Quimbando

A pesar de todo seguimos (y seguiremos)

2012-01-17T07:26:00.000-08:00

El colectivo Katari es, desde hace ocho años, el lugar en el que solemos compartir nuestros sueños y anhelos artísticos. Más allá de la sociedad utilitaria en la que vivimos, en el colectivo otras miradas son siempre posibles y necesarias, especialmente cuando todo parece llevarnos más y más al absurdo. Todos los días, de todas las semanas, se nos plantea la pregunta del por qué hacemos arte y, es claro, que esta pregunta va a seguir desarrollándose al interior de cada uno de nosotros, aunque por momentos pareciera perder sentido o, mejor dicho, pareciera cambiar de sentido constantemente.

Esa misma pregunta se nos plantea de diversas maneras y no siempre de manera textual. Veámosla, por ejemplo, de la siguiente manera: ¿vivimos del arte o vivimos por y para el arte? Alexia, compañera del colectivo nos planteó sacar algunas cuentas respecto a unos conciertos que dimos en la ciudad de La Paz y, para ello, pensemos por ejemplo en ¿cuántas horas de ensayo tuvimos?, ¿Cuánto gasta cada uno de los músicos, diariamente, en pasajes para llegar a esos ensayos?, ¿Cada cuánto tiempo debe un músico renovar sus cuerdas, parches o boquillas?, ¿cuánto cuesta que siete músicos viajen, de una ciudad a otra, con todos sus instrumentos? Concluyendo con la pregunta ¿Cuánto termina cobrando Quimbando por mes? Trataremos de verlo con un cierto nivel de detalle respondiendo a las anteriores preguntas.

Para un concierto, todo empieza cuando se cierra una fecha y las fechas en los boliches se cierran mínimamente con un mes de anticipación (si te aceptan cuando no llevas tributos). Quimbando ensaya tres veces a la semana, hayan o no hayan conciertos. Limitémonos por el momento a ver lo que significa un mes de ensayo. Los ensayos nos permiten ser responsables con lo que vayamos a ofrecer a la gente, nos permiten ser respetuosos con ellos y con nosotros mismos.

Cada ensayo dura al menos dos horas y media, si multiplicamos esas horas por tres días y luego por cuatro semanas, tendremos la suma de 30 horas mensuales. Ahora bien, añadámosle a esta situación que la hora de ensayo en una sala especial cuesta mínimamente 50 bolivianos. Ese dinero sale directamente de nuestros bolsillos y nadie va a tomarlo en cuenta a la hora de contratarnos. Sumemos 30 horas por 50 bolivianos, y veremos que cada uno de los siete músicos pone de su bolsillo alrededor de 215 bolivianos mensuales para ensayos (acá no estamos tomando en cuenta a las familias de los músicos).

Ahora bien, una vez llegados a La Paz es nuestra responsabilidad ir a los medios de comunicación (¿a quién le gusta ir a la tele? A nosotros no pero…), debemos ir al menos con un día de anticipación. Pongamos 60 bs por pasaje Cochabamba-La Paz, 15 bolivianos de la terminal a un hotel de 40 bolivianos la noche (con muchos errores aprendí a contar, por eso señores ¡ya puedo sumar!). Durante todo el día habrán al menos 5 medios de comunicación, algunos con media hora de diferencia unos de otros por lo que moverse en Minibus para ahorrar es muy difícil. Calculemos en eso unos 100 bolivianos y, para no hacerlo largo ni tortuoso, tratemos de imaginarnos cuánto cuesta el desayuno, el almuerzo y la cena además de “gastos otros”.

Llegamos al boliche media hora antes de que nos abran la puerta, perdemos la única entrevista que nos interesaba (quinta disminuida), llega un muchacho que no sabe nada del sonido ya que el sonidista llega luego de otra media hora. Probamos sonido dos horas y la hora de empezar la deciden ellos. Ellos deciden cuanto tiempo descansas y cuando vuelves. Ellos deciden el costo de tu entrada (20 bolivianos en este caso) y que ésta tenga el valor de “dos por uno”, El boliche tiene sus miembros VIP y estos no pagan, y nos hacen pagar sus impuestos de 300 bolivianos (o sea 17%)

Para resumir y presumir, digamos que, con boliche lleno de canto a punta en jueves, cada uno de los músicos ganó la suma de (redoble de tambores)… 200 bolivianos (en realidad recuperó 200 bs de todo lo que invirtió, y eso es perder). Saquemos la suma de de todo lo anterior, dividámoslo entre las horas de trabajo y los gastos y tenemos que Quimbando, por un mes de trabajo recibió 200 bolivianos. Nos referimos a esto porque la gente se figura que su dinero llega a nosotros (y ya ven que eso es bastante difuso).

Creo que está de más claro que nosotros somos uno de los únicos grupos que vive por el arte, sin embargo no es correcto y puede parecer una burla, pero es un tema que no se trata sólo de nosotros, todos los artistas (serios y que no hacen Play back) atraviesan estas situaciones aunque nos encontremos es una supuesta “distinta forma de pensar” y en un proceso en el cual nosotros seguimos creyendo.

Por ello apoyamos La Casa del Primer Chanchito, como el Teatrito del Parque Vial (¡que aún no nos lo quieren dar!) porque esos espacios son manejados por artistas serios y comprometidos y no pretenden hurgarnos los bolsillos.

Abrazos

Volvemos a la radio

2012-01-15T19:43:00.000-08:00

Los invitamos a compartir momentos de radio con LAS GRIETAS, programa producido por el Colectivo Katari, del que Quimbando es parte. Este es un adelanto

CON BELLEZA, sin rabia, pero sin olvido

2011-12-23T07:05:00.000-08:00

No podemos dejar pasar el mes de diciembre sin recordar a los compañeros de la Comisión Néstor Paz Zamora (CNPZ), asesinados en 1990 por una unidad de élite de la policia, dirigidos políticamente por el entonces Ministro del Interior Guillermo Capobianco (del gobierno mirista de Jaime Paz) junto a su Jefe de Inteligencia Carlos Valverde ("sin letra chica").

En su oposición al neoliberalismo que se venía imponiendo en Bolivia, el CNPZ había optado por la lucha clandestina, una de cuyas acciones había sido el secuestro del gerente de la Coca Cola en Bolivia (Jorge Lonsdale).

Sin poder resolver el caso, el gobierno había solicitado el apoyo de la inteligencia española y francesa (especialistas en la lucha antisubversiva nacionalista), ademas de la inteligencia israelí (expertos en torturas contra los luchadores palestinos).

Un vasto plan de investigaciones supuso la detencion masiva de estudiantes de sociología, sicología y humanidades quienes, sometidos a sesiones de tortura, fueron señalando pistas para dar, primero, con la identidad de los componentes de éste grupo armado y, luego, los contactos, relaciones, lugares, etc.

El operativo final se inició a las 10 de la noche del 4 de diciembre, rodeando toda la manzana e interrumpiendo el tráfico vehicular. Durante toda la noche, las fuerzas especiales tomaron posiciones estratégicas y se instalaron los francotiradores. A las 6 de la madrugada del 5, llegó la orden de proceder.

Despues de una primera descarga de fusilería y granadas, ingreso un grupo especial de asalto, en medio de un tirotero ensordecedor... y luego otro grupo... y luego uno mas.

Tras unos momentos de silencio, se vió aparecer a dos "guerrilleros" atados de las manos y llevados por comandos enmascarados hacia la terraza posterior de la casa donde habían permanecido; gritos y luego descargas de ametralladora... fueron lanzados al vacio y luego rematados.

Para ese instante, ya se habían hecho presents los medios de comunicación que tomaron alguna de estas imagenes... Unos instante despues, fueron sacadas con las manos en alto, dos o tres personas mas... "la tele los había salvado".

Para no olvidarlo, nuestros caidos fueron Luis Caballero, Oswaldo Espinoza y Miguel Northfuster. Sus edades entre 24 y 28 años... la misma que muchos de nosotros tiene en este momento. Algunos de ellos (muertos o presos) vivían en El Alto, otros en las laderas de La Paz o en los barrios populares de Santa Cruz... eran morenos, flaquitos, trabajadores del arte y la cultura popular... tan parecidos a nosotros.

Habían elegido como símbolo el sol que anuncia el amanecer; amanecer que "amenaza" y huye, que a veces se presenta como ilusión y debe convertirse en realidad... con belleza, sin rabia, pero sin olvido.

Facil sería llamarles heroes; es una manera de separarlos del comun de nosotros, el casi endiosarlos y cponferirles poderes extraordinarios... es una manera de lavarnos las manos. Mejor los llamaremos COMPAÑEROS, que tiene mas sentido de compromiso.

Es por eso, si alguna chispita se encuentra en nuestras canciones, en las historias titiriteras, en los exabruptos radiales o los trazos en los lienzos... viene de ese sol que anunciaba futuro.

BUENOS DIAS - música infantil

2011-09-16T19:03:00.000-07:00

Esta es otra veta musical de uno de los componentes del grupo Quimbamdo (Marcelo Arias). Es parte del disco de música infantil producido por el Colectivo Katari. La presentacion del disco tiene el formato de espectáculo titiritero/musical.

Ir a descargar

CHELO ARIAS en Nueva York

2011-07-29T13:47:00.000-07:00

Por designios que el destino señala, Marcelo Arias del grupo Quimbando, se enuentra en los Estados Unidos compartiendo con la comunidad de músicos y artistas norteamericanos que construyemn un movimiento alternativo.

Esta la dirección en youtube para apreciar una inteprewtacion compartida

http://www.youtube.com/watch?v=1-iSp53yrOM

Construcción

2011-06-04T08:50:00.000-07:00

Chico Buarque traduccción: daniel viglieti

Amó aquella vez como si fuese última
Besó a su mujer como si fuese última
Y a cada hijo suyo cual si fuese el único
Y atravesó la calle con su paso tímido
Subió a la construcción como si fuese máquina
Alzó en el balcón cuatro paredes sólidas
Ladrillo con ladrillo en un diseño mágico
Sus ojos embotados de cemento y lágrimas
Sentóse a descansar como si fuese sábado
Comió su pan con queso cual si fuese un príncipe
Bebió y sollozó como si fuese un náufrago
Danzó y se rió como si oyese música
Y tropezó en el cielo con su paso alcohólico
Y flotó por el aire cual si fuese un pájaro
Y terminó en el suelo como un bulto fláccido
Y agonizó en el medio del paseo público
Murió a contramano entorpeciendo el tránsito

Amó aquella vez como si fuese el último
Besó a su mujer como si fuese única
Y a cada hijo suyo cual si fuese el pródigo
Y atravesó la calle con su paso alcohólico
Subió a la construcción como si fuese sólida
Alzó en el balcón cuatro paredes mágicas
Ladrillo con ladrillo en un diseño lógico
Sus ojos embotados de cemento y tránsito
Sentóse a descansar como si fuese un príncipe
Comió su pan con queso cual si fuese el máximo
Bebió y sollozó como si fuese máquina
Danzó y se rió como si fuese el próximo
Y tropezó en el cielo cual si oyese música
Y flotó por el aire cual si fuese sábado
Y terminó en el suelo como un bulto tímido
Agonizó en el medio del paseo náufrago
Murió a contramano entorpeciendo el público

Amó aquella vez como si fuese máquina
Besó a su mujer como si fuese lógico
Alzó en el balcón cuatro paredes flácidas
Sentóse a descansar como si fuese un pájaro
Y flotó en el aire cual si fuese un príncipe
Y terminó en el suelo como un bulto alcohólico
Murió a contramano entorpeciendo el sábado.

CHICO BUARQUE en la Casa del Primer Chanchito

2011-05-31T09:47:00.000-07:00

Invitacion en audio Ir a descargar

Chico Buarque en OTRAS VOCES, éste sábado 4 de junio a las 8 de la noche, en la "Casa del Primer Chanchito" del Colectivo Katari.

AUDIO: programa de radio

2011-05-25T20:50:00.000-07:00

LAS GRIETAS es el nombre del programa de radio del Colectivo Katari. Se difunde cada sábado a hrs. 8:00 a.m. por una radio local de la ciudad de Cochabamba; se lo puede escuchar en directo por internet en http://www.cepja.org.

Todos los programas estan disponibles en http://radiokatari.blogspot.com y tienen los derechos liberados.

En el espacio de audio de la columna de la derecha (de este blog) se puede escuchar la caracteristica de Las Grietas. Una invitación a seguir compartiendo. Esperamos comentarios.

QUIMBANDO: "ocho años ... no es nada?"

2011-04-25T15:01:00.000-07:00

Sabor especial el de éste aniversario, varias las razones:

1.- Fué de los mas preparados y esperados por nosotros;
2.- Decidimos hacerlo el viernes 22 de abril, que caía en "semana santa";
3.- Por primera vez celebraríamos en nuestra casa: La casa del primer chanchito
4.- Luego vinieron los "autos de buen gobierno" que en la práctica oficializaban al catolicismo como religión de un Estado declarado laico;
5.- Tuvimos que cambiar de día de celebración para no ser sancionados por ateos;
6.- Arriesgadamente recorrimos el concierto para el domingo 24 de abril y cruzamos los dedos
7.- El publico, los amigos, las compañeras y hermanas se fueron arrimando al fogón desde muy temprano y nos dieron el mejor regalo de este tiempo... compartir y cantar a los gritos esas canciones que se van quedando regadas como semillitas de una entrañable y esperada cosecha.

Alguito de la celebración pueden escucharla en radiokatari.blogspot.com, en el programa "Las grietas" de la última fecha.

Quimbando en dos radios argentinas

2010-12-09T05:28:00.000-08:00

Acá les dejamos tres videos que grabamos en en dos radios que visitamos en Buenos aires. Dos radios espectaculares. La primera, la radio nacional focklórica (amplitud modulada 98.7) donde estuvimos charlando acerca de lo nuevo del proceso por el que que atraviesa hoy nuestra américa india y en particuliar nuestra Bolivia natal. Una radio espectaular en todo el sentido de la palabra: entrevistadores bien informados, claros, concisos y atinados, ocupados de las problemáticas de los sin voz en Argentina; las instalaciones diseñadas única y exclusivamte para hacer radio: Su diseño es una replica de los estudios de la BBC de londres.

La otra una radio alternativa llamada "La Tribu" (frecuencia modulada, 88.7) seguro que muchos de ustedes han oido hablar de ella. Se trata de una radio manejada por jóvenes sin límite de edad: experimental y crítica de una sociedad capitalista y mercantilista como la Argentina, con un ambiente siempre en movimiento: una radio viva desde sus entrañas. Pasamos por los programas "Fabrica de Falllas" y "La mar en coche" en las que el interes primordial se hallaba en la poesía y la música .

Dos radios de primera línea, les mandamos saludos y agradecimientos.Una maravilla haber pasado por ambas radios. Serias, confiables actuales.

Quimbando Por tu balcón Radio Nacional.AVI

2010-12-09T05:27:00.000-08:00

Quimbando Corazón Consigna Radio La Tribu

2010-12-09T05:24:00.000-08:00

Quimbando Apaguen la luz en la tribu

2010-12-09T05:21:00.000-08:00

Joao Bosco:Locura e imaginación en un concierto para no olvidar

2010-12-03T08:27:00.000-08:00

Una de las ideas que teníamos en Buenos Aires era la de venir a mirar, escuchar y respirar arte, no en el sentido de creer que acá existen “mejores artistas” o “espíritus elevados”, pero uno puede hacerse una idea de la cantidad de opciones que deben existir en un lugar gigante como este, atravesado por todas las contradicciones, con todo el movimiento y la aceleración que, por un lado, te absorben, te programan y te manejan a su antojo y por otro, como es el nuestro, te ponen en un papel de simple y llano espectador.

Así, andábamos por las calles a la pesca de alguna fecha que nos acerque a algunas actividades culturales y en medio de una calle vimos un afiche en el que se podía leer “Joao Bosco En vivo/ Teatro Ateneo”. Como se podrá adivinar compramos las entradas y fuimos a escucharlo. Tuvimos de cerca a uno de los maestros y máximos representantes del movimiento de Música popular Brasilera, sólo con su guitarra.

Lo que uno piensa o se figura de un artista no es para nada lo que sucede en el momento que uno lo ve. Quedamos encantados. Joao Bosco es un músico capaz de hacer volar la imaginación hasta los límites, uno puede escuchar toda una banda de músicos que salen de su voz. Genial compositor e intérprete. Original en todo el sentido de la palabra.

Entre los temas que se encontraban en su repertorio estaban su bellísimo “jade”, “o Ronco da cuica”, “papel mache” además de los temas que conforman su más reciente producción. Entre las interpretaciones estuvo su versión de “aguas de marzo” del maestro Tom Jobim en la mejor versión que he escuchado en mi vida.

Y para ponerle una cereza al final de la noche, en los corredores, al final del concierto, tuvimos la oportunidad de intercambiar algunas apreciaciones del recital con Juan Quintero otro maestro de nuestros tiempos. Esta noche nos vamos a su concierto junto a Aca Seca en Belgrano ¡que emoción! La vida es bella.

Fotos: Gabriela Olivera

Casa de la amistad Argentino-Cubana

2010-12-02T07:08:00.000-08:00

Buenos Aires hora cero

2010-12-02T07:02:00.000-08:00

En radio La Tribu y radio Nacional

2010-12-02T06:04:00.000-08:00

Compartiendo reflexiones y puntos de vista con los compañeros de la tribu y nacional.

Fotos: Gabriela Olivera

QUIMBANDO EN LAS RADIOS DE B.A.

2010-12-01T05:12:00.000-08:00

Mas que a la televisión, el Colectivo Katari le ha apostado desde hace mucho a la Radio. Estando en Buenos Aires, la acogida que hemos tenido en estos medios ha sido de las mejores.

La Radio Nacional -la "radio pública", de cobertura nacional e internacional- y La Tribu, nos han otorgado una cobertura que en toda nuestra trayectoria no la habíamos logrado en nuestra tierra... nuestra musica ha invadido la programación de ambas emisoras; las entrevistas han tocado diversas temáticas y fasetas.

Para bien, varias cosas han cambiado respecto a la mirada que se tiene del "boliviano", a partir del proceso social y político que se desarrolla en Bolivia. Por suerte, nuestra presencia, tanto con Quimbando como con los Títeres Elwaky, ratifican esa valoración que se tiene de nuestro pais, nuestra gente y nuestra cultura.

Una cosa queda inamovible: la indiferencia extrema de la diplomacia... una revolucuión cultural sin artistas... a no ser que seas Tupay o Arawi... que no son lo mas representativo sino el clice, ni lo mas comprometido.

En todo caso, esta tambien es la revolución de los autogestionarios.

QUIMBANDO EN BUENOS AIRES: imagenes

2010-11-28T07:37:00.000-08:00

Aqui estamos.. cuzando la frontera; con los camaradas de Simbiosis y parte de los Katari; en radio La Tribu, y en la tocada en la casa de la amistad argentino - cubana

BUENOS AIRES: con el corazon en la garganta

2010-11-25T03:51:00.000-08:00

Aquí estoy, no como turista, investigador, becario o reportero... sino que en la misma condición de los "bolitas", los anónimos "cabecitas negras".

Me reconozco en ellos, soy ellos, ellos son yo.

No será mi canto entregado en conciertos para "exiliados", pues ni de ese privilegio gozan los cabecitas negras y su ausencia de la patria no tiene "motivos nobles", ideológicos o políticos.

Cantaré simplemente para compartir mi voz... Traigo uno que otro saludo de los andes; me lleváré todos los abrazos posibles.

Los titiriteros de Elwaky tambien estan aquí... para recordar a los hijos de los bolitas confeccionistas, verduleros, trabajadores de la construcción, obreros de la industria... que no siempre fuimos la mierda... sino el orgullo ... y que volveremos a serlo.

Salud por eso. Quimbando

QUIMBANDO en Buenos Aires

2010-11-21T11:14:00.000-08:00

El proyecto gestado hace un año junto a los hermanos de SIMBIOSIS CULTURAL está a punto de cristalizarse. La idea es que las expresiones artísticas del colectivo Katari (Quimbando -música- Elwaky -títeres- y el grupo de teatro) compartan con los distintos colectivos de residentes bolivianos.

Además de estar presentes en distintas "tocadas" junto a los movimientos sociales y culturales, Quimbando iniciará una serie de concierto este 27 de noviembre.

La iterrogante es grande. ¿Cómo reaccionará el público boliviano frente a una propuesta que no es precisamente folklorica? ¿Y los espectadores argentinos, podrán entender que en Bolivia existen otras propuestas diferentes a las tradicionales? ¿Será esta una oportunidad para relanzar a Quimbando o será el cierre de un ciclo?

Las respuestas las tendremos al final de esta expedición... cuando vaya terminando diciembre. Mientras tanto, salud y gloria

SIN FECHA ... a pesar de todoooooo

2010-10-12T07:56:00.000-07:00

Sin las mínimas condiciones para llevar a cabo un proyecto del que se esperaba nos de pistas sobre nuestro papel (de los artistas) en este momento histórico, nos vemos en la penosa obligación de suspenderlo.

Guardamos la esperanza que mas pronto que tarde podamos reunirnos "alrededor del fogón" para recuperar lo que pudo dejarnos la historia, los momentos de cambio, la experiencia social para otorgarle algún papel al arte en la construcción de la sociedad soñada.

Esperamos seguir contando con la apertura de los intelectuales a los que nos hemos asomado para tenderles la invitación y que tan gentilmente y sin reparos han comprometido su concurso. No dudamos que los amigos y compañeros cantautores acudirán al primer llamado.

Lo estamos haciendo desde el principio del proceso de cambio e intentaremos mantener la esperanza y la confianza en los que ahora administran el estado... el nuevo Estado.

En sintesis se POSTERGA el Encuentro Nacional de Cantautores.

ENCUENTRO DE CANTAUTORES: nuevas fechas

2010-10-11T19:06:00.000-07:00

Sin duda este es un momento de construcción y prueba de la nueva institucionalidad cultural que va naciendo del proceso que atraviesa Bolivia. Sin ésto ser excusa ni pretexto, el Encuentro Nacional de Cantautores ha debido modificar sus fechas.

Este jueves 14, a partir de las 2 y hasta las cinco de la tarde, estaremos en con el coloquio "La música en la revolución y la revolución en la música", con intelectuales que han puesto su esfuerzo y empeño en investigar y reflexionar sobre la temática, para poner en consideración sus reflexiones y conclusiones. El local todavía no está definido (por favor estén atentos a sus correos y el blog).

Los conciertos que forman parte de éste encuentro se llevarán a cabo en: el mismo día jueves, en el local donde se relice el coloquio; el día viernes, nos estaremos uniendo al "Festival de la musica de la resistencia" a desarrollarse en la Plaza 14 de septiembre, a partir de las 6 de la tarde.

Remataremos la noche, en la Casa del Primer Chanchito, en un ambiente de confraternidad, donde los micrófonos estaránabiertos a los cantautores, pero también para el pùblico que lo desee.

Amigas y amigos, es importante su presencia; nada tiene sentido sin ustedes. Por si acaso, los telefonos de Quimbando son: 70789813 (Mauricio) y 2263693.

CANTAUTORES: encuentro nacional

2010-09-27T03:41:00.001-07:00

El 19 y 20 de octubre de éste 2010, en la ciudad de Cochabamba, nos reuniremos los cantautores nacionales... al menos, una parte de ellos.

En verdad, era deseo nuestro el de juntarnos todos, pero limitaciones económicas obligan a los organizadores a realizar una selección "casi arbitraria", pero útil para los fines consiguientes.

El Encuentro Nacional tiene el título de "Música en la revolución y Revolución en la música"; comprende dos conciertos compartidos y una jornada de coloquio con conocidos intelectuales cochabambinos que, estarán poniendo en consideración sus ensayos, investigaciones y reflexiones sobre la temática.

"Música en la revolución y revoluciuón en la música" está organizado por Quimbando Trio y Katari: colectivo de arte y culturas. Cuenta con el auspicio de la HAM de Chochabamba y el Gobierno Departamental

A MICROFONO ABIERTO: concierto / guitarreada

2010-09-20T21:16:00.000-07:00

Este vierte 24 de septiembre nos reuniremos en la Casa del Primer Chanchito para un concierto guitarreada. Los que se animen a compartir sus canciones en todos los estilos y géneros que pueda soportar el pequelo equipo de sonido, será bien venidos.

Para que la experiencia sea memorable, les pedimos a los que se animen, que anoten su nombre llamando al telefono de Chelo o Mauri (Quimbando) 72263693 y 70789813

Te invitamos a escuchar la invitación en audio... visita la ventana de la derecha y haz click en la entrada que queda arriba.

Sergio Antezana, la música a pesar de todo

2010-09-02T04:25:00.000-07:00

Cada artista tiene un rasgo que lo caracteriza y éste, eventualmente, es una marca forjada en los primeros años de su vida... "Yo vengo de una familia donde siempre estuve rodeado de mujeres... mi madre, mis hermanas, las tias.... ahí radica gran parte del caracter y la sensibilidad que me acompaña" (Sergio)

Si bien la música "es una transversal" en su vida, para Sergio Antezana son los últimos diez años que lo definen como cantautor (GL)

Jack Herranen, un cantautor norteamericano que vive en Bolivia

2010-08-08T04:56:00.000-07:00

Nacido en los Apalaches y de una larga y familiar tradicion de luchas obreras en los Estados Unidos, Jack vive y vibra en Bolivia desde hacen diez años. "Yo soy el sobreviviente de un naufragio no solo social, sino tambien familiar.... Bolivia es mi isla salvadora" (Jack)

Nos acercamos a su vida en un breve perfil de audio donde se siente su profunda sensibilidad. (GL)

Visita la ventana de la derecha. Esperamos comentarios.

IMAGENES: E2A en la casa del 1er chanchito

2010-08-03T18:59:00.001-07:00

Concierto memorable

2010-08-01T10:52:00.001-07:00

A diez años de su nacimiento el dúo Entre dos aguas se vino a festejar a la llajta el pasado viernes en el primer espacio no burocrático de la ciudad de Cochabamba “la casa del primer chanchito” del colectivo Katari.

Cargado de emociones, el concierto tuvo un lleno completo en el que la gente pudo disfrutar de la calidad del dúo paceño. “Este gusto es mío”, “mi tierra”, “optimismo”, “la cultura” fueron algunas de las canciones que revolvieron los espíritus y las conciencias de los asistentes en una noche de baile con pañuelos al aire y de canto con poesía comprometida.

Un abrazo a los compañeros de E2A y que estos diez años sean tan sólo la punta del iceberg en su carrera en constantemente subida.

POESÍA vs MUSICA en el folklore boliviano

2010-08-01T07:19:00.000-07:00

La riqueza de géneros musicales, la calidad interpretativa, la magia instrumental en el folklore nacional se contradicen con su pobreza poética. Quisá aceptar tal realidad sea el principio para superar esta debilidad.

Los invitamos a escuchar el audio (en la ventana de la derecha) cuya base está en un texto de Walter Ego y la realización del colectivo Katari. Esperamos comentarios.

VENITE POR CASA: celebrando los 10 años de E2A

2010-07-26T13:38:00.000-07:00

VENITE POR CASA

Queremos cantarle a la amistad, a la alegría de celebrar los diez (10) años de vida de un dúo que -al margen de la calidad y emoción que provoca con sus canciones- ha sido de los pocos que han puesto la cara defendiendo este proceso de cambio social.

VENITE POR CASA, si, por la casa del primer chanchito. Será un encuentro íntimo, humano, trascendente. Servirá para hacer gala de nuestros recuerdos, precioso espacio para construir nuestros recuerdos del futuro, y sabes que?

Tambien estarán los Quimbando rindiendo tributo a sus amigos. O ¿Acaso hay que esperar que se mueran los cuates para cantar sus canciones? Mejor es en vida no? Y para rematar, aunque seguro que estarán teloneando, tambien cantarán las muchachas... que todavía no tienen nombre pero si tienen un canto de combate que es el que estabamos extrañando.

VENITE POR CASA , por la casa del primer chanchito. Este viernes 30 de julio, a partir de las 9 de la noche. Ahi nos vemos. Invitacion solamente valida para la ciudad de Cochabamba (yaaaaa)

Cantautor

2010-07-25T14:02:00.000-07:00

Solo, vagando en mis pensamientos, con los ojos desenfocados y los dedos humeantes. Todo se remite al sonido en un cuarto vacío en el que todo soy yo. Ni pensamientos, ni profecías, sólo el sonido interior que me descoloca del afuera, de lo mudo, lo inerte, del infinito presente, el único presente en el que el polvo se acumula: muebles, ropas, libros, guitarras, paredes y mi propia carne. Yo, en cambio, hablo conmigo mismo y en la soledad el diálogo interno no suena a palabras, me convierto en sonido, en ondas que rondan la habitación, en recuerdos, imágenes, colores. Luego nacen las palabras acomodándose a una melodía con un colchón de silencio. Las palabras son del afuera, del espacio compartido por millones de galaxias como yo que conviven en un solo mundo y en ese punto es que te encuentras una canción, fruto del instante, síntesis de todos los tiempos, y la música y las palabras que ahora surgen nunca fueron mías, todo ese ser abstracto que antes me habitada ha muerto y se transforma en un legado, en una marca indeleble en el tiempo para un futuro que no existe. Lo que queda en el afuera es la más hermosa de las mentiras, la inevitable fantasía, aquella que los vivos llaman vida.

El colgado.

AXEL MILANES: la otra cara de la medalla

2010-07-22T19:32:00.000-07:00

A principios del mes de junio de este 2010, Axel estuvo paseando su arte por las principales ciudades de nuestro país. En Cochabamba, aprovechando su visita, el colectivo Katari inauguró su espacio artístico, además de grabar una larga entrevista para la radio.

En el espacio de audio que inauguramos arriba y a la derecha de la pantalla, podrán escuchar una partecita de esta deliciosa charla que lo que pretende indagar es la otra cara de la historia de los artistas: su contexto, la familia, la historia...

Por otro lao, adelantarles que el viernes 30 de julio, en la Casa del Primer Chanchito, contaremos con la visita de Entre dos aguas, a quienes estaremos (Quimbando) acompañando, en un concierto compartido. Quedan invitados a nuestra casa.

No se olviden visitar el espacio de audio de la derecha. En unos dias estaremos emitiendo el gingle de promoción del concierto E2A - Quimbando... en esa misma ventanita

ARTE EN LA LLAJTA: para volver a la radio

2010-07-07T01:42:00.000-07:00

ARTE EN LA LLAJTA

"con el colectivo katari"

este sábado a hrs. 8:00

2do programa del nuevo ciclo

En esta entrega:

El folklorico divorcio de los letristas y los músicos
Memoria es futuro... el cuento del mundo
¿Cual el papel del arte en la sociedad... en la revolución?
El futbol desde la ventana de Eduardo Galeano
Alfredo, el genio popular del inmortal Dominguez

escuchanos en http://www.cepja.org/radio.html

y si estas es Cochabamba, FM 90.3

RADIO: los sueños colectivos a traves del audio

2010-06-30T04:24:00.000-07:00

Estimados y estimadas.

Quimbando las y los invita a seguir el programa radial Arte en la LLajta - desde Cochabamba

ARTE EN LA LLAJTA

todos los sábados a Hrs 8:00

por radio Cepja FM 90.3

por internet: http://www.cepja.org/radio.html

Arte en la llajta es el nombre del programa de radio producido por el Colectivo Katari.

arte en la llajta pretende ser arte en la radio

la belleza creativa que el mismo medio permite

a los que se dejan llevar en la aventura iniciatica

arte en la llajta no es una agenda ni un invitatorio

no es el halago de gloriosas derrotas

ni galeria social de menudas aspiraciones

arte en la llajta es la vida y la historia atisbada,

el ojo de la cerradura por el que los artistas

miran, sienten y reflejan

las huellas que construyen

los sueños colectivos

LA CASA: con las propias manos

2010-05-19T12:06:00.000-07:00

LA CASA DEL PRIMER CHANCHITO, es el nombre con el que el Colectivo Katari (del que forma parte Quimbando) ha bautizado a su pequeño espacio.

LA CASA DEL PRIMER CHANCHITO es una modesta construcción levantada sobre pilares de madera rústica, bolillos como estructura de su techo de jatata, paredes "medias" de caña tejida, piso de cerámica y una decoración sobria. Por otra parte -la casa- es una respuesta a las necesidades de un conjunto de expresiones que se cultivan en Katari (teatro, títeres, música, artes plásticas, fotografia, radio); es también el compromiso de continuar con iniciativas que dinamicen la actividad artística en nuestra ciudad (charlas, talleres, conciertos, exposiciones, festivales...) y, complementariamente, posibilidad de consolidar el camino de autogestores de sus propios destinos (generar ingresos propios, sin pedirle permiso a nadie, sin mover ninguna muñeca, sin deuda económicas ni políticas).

Por mas de seis meses -los katari- le han dedicado su tiempo, esfuerzo y recursos materiales que hacen realidad este sueño/espacio. De jornadas de trabajo comunitario, turnos grupales, trabajo rústico-en unos casos- labores de detalle, de apreciación, gusto, precisión -por otro-, es de lo que viene cargada la casa.

Este sábado 15 de mayo, honrados con la visita de Axel Milanes (canta autor cubano), estuvimos inaugurando LA CASA DEL PRIMER CHANCHITO.

Redacción: Alexia Loredo

APAGUEN LA LUZ .... el video

2010-04-16T04:19:00.000-07:00

Ya está en youtube el video clip de "Apaguen la luz".

http://www.youtube.com/watch?v=Qxll9umbjFM

Les agradeceremos que nos ayuden a difundirlo entre los amigos, los conocidos... de boca en boca, de boca en oreja, de oreja en boca.

¿Te imaginabas que la canción podía tener la interpretacion que le da el video clip? Si no estas de acuerdo, según vos ¿De qué trata la canción? Sus opiniones servirán de aliento, de energia para emprender nuevos caminos. Les invitamos a escribirnos en el espacio de comentarios o a nuestro correo electronico qumbando@yahoo.com

Comentario de un compañero titiritero

2010-04-14T19:14:00.000-07:00

Este es un comentario realizado por nuestro compañero titiritero "Juan para la mano". Con hondo aprecio le agradecemos el comentario y le mandamos nuestros respetos y admiración por su trabajo. Grober es nuestro incansable compañero de sueños, radialista apasionado y ejemplo para nosotros en nuestro colectivo ("troupe") de arte y culturas Katari.

Estimado grober (y troupe):

Primero, felicidades a los muchachos de Quimbando con el video clip, por suerte y gracias a su voluntad, no son cerrau`como culo de muñeca y se dan el lujo de hacer videos en un espacio artìstico donde el video està visto como un ejemplo de lo "vendido", no se puede esperar otra cosa de Quimbando que mandar a la mierda todo eso y hacer de un producto del comercio un arma de reflexión, un abrazo para ellos.

Juan

Encender la luz: un videoclip como mensaje político en Bolivia

2010-04-08T09:14:00.000-07:00

Claus Reichel durante el rodaje de "Apaguen La Luz".

"Apaguen la luz" se llama la canción de la banda boliviana Quimbando. En el video clip transmiten una conciencia política y al mismo tiempo una crítica social. El director de escena fue un estudiante alemán.

Está corriendo. Aparentemente, el joven es acosado. Cambio de toma: con un cuchillo en la mano está en la esquina de una casa, tratando de defenderse de un adversario invisible. Es obvio: está escapando de algo, tiene miedo. ¿De qué? La respuesta queda abierta para el espectador.

Así comienza el videoclip de la canción “Apaguen La Luz”, de la banda boliviana Quimbando. El video fue rodado en Cochabamba, la ciudad en el corazón de Bolivia. Fue dirigido por un estudiante de Colonia, Alemania, Claus Reichel.

Una banda boliviana, un director alemán

¿Cómo es que un alemán hizo un video para una banda boliviana relativamente desconocida? “Entre 2006 y 2007, hice un servicio social en un colectivo de artistas en Cochabamba y ahí tuve la oportunidad de trabajar con muchos creadores. Durante ese tiempo, viví con dos músicos allí y ellos, junto con un tercero, conformaban la banda Quimbando”, explica Claus.

Durante su servicio social, Claus no sólo conoció a los músicos sino también a la realidad boliviana. En el colectivo artístico Katari se tematizan los conflictos políticos y sociales y se critica abiertamente la situación actual en Bolivia.

En el marco de manifestaciones y discusiones, Claus se sensibilizó sobre los problemas en el país. Un acontecimiento drástico fue el conflicto violento en las calles de Cochabamba en enero 2007, cuando oponentes y seguidores del entonces prefecto cochabambino Manfred Reyes Villa se enfrentaron: “La gente fue golpeada en plena calle y se dijeron frases como ‘Esos indios de mierda, ¡que los quemen, carajo.!' En ese momento se descargó el racismo boliviano y en esa situación me enfrenté directamente con este fenómeno.”

Bildunterschrift: ¿De que está fugando el protagonista? Escena del videoclip de "Apaguen La Luz".

"Miedo a la realidad"

Para el protagonista del video, en cambio, no es fácil abrir los ojos frente a la realidad. Está escapándose de si mismo. O mejor dicho: está escapándose de su lado indígena. El título de la canción lo hace explícito: Apaguen la luz. No mirar, cerrar los ojos frente a conflictos sociales.

“El protagonista tiene miedo de las masas, trata de escaparse en drogas, rollos con mujeres, peleas. Pero no es una solución para él, se siente encerrado. Siente que las masas están detrás de él, pero no quiere enfrentarse con las masas”, resume Claus.

Es justamente eso lo que los productores del video quieren lograr: un enfrentamiento. Se trata de conciencia política, de que la gente mire. Sobre todo, el video critica a los medios masivos en Bolivia, cuya mayoría muestran la realidad de una manera desfigurada, comenta Claus.

Un país, dos mundos

Reinas de belleza, locutoras de piel blanca, telenovelas: en una pared de espejos captura esos fragmentos y los contrapone a imágenes de otra realidad boliviana: imágenes de jóvenes golpeados, de la quema de una wiphala, la bandera de los indígenas, pero también una marcha de los movimientos indígenas.

Esas imágenes deben visualizar el proceso de reflexión que se ha iniciado en el protagonista y que finalmente le lleva a un despertar político, explica Claus. Un proceso parecido ha observado en la sociedad boliviana: “Los jóvenes del video representan aquellos que en el año 2000 participaron en la guerra del agua de Cochabamba. En Cochabamba se iba a privatizar el suministro del agua y contra ello se levantaron los ciudadanos, especialmente en el sur de la ciudad. Sobre todo, era gente joven la que oponía resistencia.”

A diferencia del título, el mensaje del video es optimista: el mestizo joven puede mirarse en la cara a si mismo y a la realidad, acepta su lado indígena y incluso ya no tiene que apagar la luz, indica Claus: "Al final, la luz del día le da en la cara y el joven puede salir de su casa. Eso es la imagen clave porque a pesar de los conflictos siempre habrá un movimiento hacia delante. El cambio siempre es relacionado con conflictos, Hay que ser así. Sin embargo, actualmente se está realizando un proceso histórico en Bolivia."

Al alemán le queda claro que el desarrollo político durante la presidencia de Evo Morales ha influenciado tanto la canción como el video correspondiente.

El rodaje: hacer películas a la boliviana

El rodaje se realizó en marzo de 2009 en Cochabamba, cuando Claus fue de visita, después de terminar su servicio social. Durante tres días filmó las escenas en un bar, en frente de la pared de espejos y en plena calle.

Lo más importante era tener talento de improvisación: ninguno de sus colaboradores había hecho un video de manera profesional. Todos los actores procedían del círculo de amigos y conocidos. Una multitud de alumnos bolivianos hacía el papel de la masa que pisa los talones al protagonista.

Para la escena de la persecución, los realizadores cortaron lacirculación en una calle en el barrio de Jaihuayco con dos autos aparcados. Hacer películas a la boliviana. Claus estima que en total eran 70 personas la que estaban participando en el rodaje.

Bildunterschrift: La banda Quimbando con el protagonista del video: Mauricio Canedo, Marcelo Arias y Arpad Debreczeni.

Inusual eran no sólo las circunstancias de la producción sino también el género del video: "El videoclip político de por sí no es un medio muy común y en Bolivia casi no existe. Por eso espero que sirva como impulso para otros cineastas y músicos jóvenes en Bolivia, para dejarse inspirar un poco", dice Claus.

Hasta ahora se puede ver el video sólo en Internet. Si "Apaguen La Luz" logra ser estrenado en la televisión boliviana, tendría la posibilidad de alcanzar un círculo de espectadores más amplio. El canal estatal boliviano, Canal 7, ha mostrado su interés. Ahora sólo les queda esperar.

Autora: Lisa Rauschenberger

Editor: Enrique López Magallón

Tomado de: http://www.dw-world.de/dw/article/0,,5410834,00.html

Los artistas y los medios

2010-02-03T06:15:00.000-08:00

Estar frente a los medios es cosa rara. Al contrario de lo que se comenta, nada es una sorpresa, pero no se puede acusar a los periodistas de este desbarajuste, ellos son trabajadores que responden a una línea empresarial que les da de comer y si no hacen lo que se les ordena…

¿Por dónde comenzamos?

En muchas ocasiones, hemos sido participes de intentos de producciones alternativas, de entrevistas diferentes por parte de jóvenes universitarios que, apasionados aún con su carrera, hacen funcionar su imaginación. Luego de algunos años dejan de intentar porque a nadie le interesan las buenas intenciones, ni las buenas ideas: si no vende, no entra, esa es la lógica, lógica que se la asume en todos los ámbitos: “no papito, tienes que hacer algo más bailable, si no te vas a morir de hambre”. Esa es la forma en la que nos ha educado un estado colonial y capitalista, mediante el miedo al hambre: puesto que ellos son los que disponen nuestra fuerza de trabajo, disponen a su vez de lo que se produce. Y bueno, los medios se han convertido en expertos para hacer mercancías de todo y algunos “artistas” lo han aceptado asumiéndose creadores de mercancías vacías. Su reflexión es tan básica como ofensiva: Hay que hacer “cultura”, hay que ir a los boliches a entrevistar a los que nos contaron que hacen cultura, hay que comenzar a convertir al artista en un inalcanzable para darle su lugar, para darle un lugar que nos genere rédito ¡hay que crear rock stars! De esa manera los medios generan íconos que luego venden ¿a costa de qué?

El otro día no pudimos evitar ver la tele cuando comíamos en la pensión y vimos a un tal X (lo llamaremos así) diciendo algo como: “…lo que pasa es que nos malacostumbran: un día vienen y nos hacen sentir como estrellas con sus micrófonos, nos hacen firmar autógrafos y al día siguiente nos tratan como unos mortales comunes y corrientes más…” ¡queeeeeeé! – Gritamos al unísono con todos los compañeros que estábamos allí- si este no es común para nada… ¡es un corriente!

¿En qué tipo de burbuja puede estar viviendo una persona que habla de esa manera?, ¿No siente vergüenza al hacer ese tipo de declaraciones? Luego, nos enteramos de que el X había ganado el premio a la “canción del año” en los ahora famosos premios Videomanía (¡que vienen con alfombra roja y todo!). Bueno ¿De dónde viene esa parafernalia?, ¿La mejor canción boliviana se canta en inglés? ¡Ah! Y luego se le viene a la mente a uno MTV (emtiví): portal de los adolecentes enajenados de su realidad, enamorados de la contaminación norteamericana. “Rock stars”: Chiquillos que venden: les dictan los peinados, la ropa y hasta los discursos, les producen discos con miles y miles de dólares pero claro, el resultado no puede ser adverso para quienes producen: venden, a diferencia de nuestros artistas que no lo hacen, pero continúan enamorados de los estereotipos que les ha creado la industria cultural de la mano de los medios ¿por qué?, ¿falta de creatividad, de amor propio? ¿Incapacidad para generar otro tipo de espacios y de propuestas? ¡hay que escucharlos hablar! están enamorados de sí mismos y cuándo les preguntas acerca de su trabajo, te hablan del trabajo de otro.

¡Ellos no existen! son íconos, dioses que hacen dinero “bling, bling”… De lo que se trata, en nuestra perspectiva, es de pensar y actuar de acuerdo a los principios básicos de la inteligencia de un trabajador, recuperar tu capacidad de transformar el mundo y de mover la historia colectivamente, y eso no se logra apuntando a los medios pues los medios no son el fin.

Cuándo hemos escuchado a un zapatero o a una doñita que trabaja todo el día vendiendo pastillas permitirse decir algo como “los famosos” o aparecer en programas basuras como “No somos ángeles” por dar un ejemplo. Compañeros periodistas y artistas empecemos a luchar por recuperar la dignidad que viene de la mano de nuestra fuerza de trabajo. Dejemos las poses, pues seguir con esta lógica genera una mayor y más continua explotación: que nuestras ideas se expresen para la libertad no para la opresión.

Ojo, ninguna de estas apreciaciones se han hecho de manera personal, los personajes nombrados son anecdóticos y pueden tener cualquier nombre, pues todos repiten lo mismo, y lo hacemos como trabajadores abiertos opiniones.

Mauricio Canedo

QUIMBANDO

El rebelde

2009-10-08T11:52:00.000-07:00

Casi siempre anda oculto y esa fue la última vez que lo vimos. Le gustan las grandes selvas, el contacto con la naturaleza en su pleno centro y la poesía que producen las balas cuando éstas son proletarias. Verlo allí echado, mirando al infinito como si nada le inmutara, no les molestaba a aquellos militares que parecían más bien satisfechos de haber cumplido con su labor. Alguien que estuvo en el momento en el que todo acontecía, cuando pusieron su cuerpo sobre la lavandería, le dijo a su compañero en voz bien bajita, como para no despertar sospechas “no está muerto ¡mirá! ha movido sus ojos… está respirando ¡espléndida jugada esa de hacerse al muerto compadre!”

Echado allí, parecía encontrarse en una profunda reflexión y todos querían sacarse fotos a su lado. Hasta los soldaditos se sacaron algunas para su archivo personal: apuntando, con cara de malos al durmiente, faltando sólo que se pongan los quepís al revés para decirles a sus novias “yo lo maté”. El barbudo echado, cercado por bestias armadas que lo exponían como a un trofeo, quiso estallar en risa. Pero se quedó callado. Como un muertito. Claro, en ese estado de meditación, ni siquiera otro balazo lo hubiera despertado.

Quiso la selva un día hacer un pacto con él y le dio las virtudes de un fantasma que aparecía y desaparecía cuando le daba la gana, pero los otros le decían al mundo que estaba muerto. Sin creerlo y sin fundamento, pues nunca pensaron en lo que la muerte significa: el hombre falló, entonces lo atraparon, pero ello era lo más fácil: nunca pensaron en el otro, en el más peligroso, nunca dijeron donde estaba el rebelde.

Entonces quiso la muerte hacer un pacto con él y le dio la posibilidad de quedarse en la montaña para que desde allí realizara sus movimientos y nunca estuviera solo. Lo condecoró con una estrella en la frente y le dijo: serás el rumor del río que nunca cesa, la espina clavada en los pies de la injusticia, el inquebrantable espíritu de la juventud, serás un símbolo de la rebeldía.

Los trabajadores, los únicos embajadores de la vida, fueron tribunal de aquellos pactos y lo reconocieron como hermano y le abrieron las puertas.

Mientras se encontraban exponiendo su cuerpo se despreocupaban de lo demás. Admirados de su propia pericia explicaban cómo lo habían atrapado y se sentían orgullosos explicando su táctica al agente de la CIA. Tal situación indigna le hubiera tentado a cualquiera a levantarse para demostrar lo equivocados que estaban, pero él se quedó inmóvil. Mientras más pasaba el tiempo más seguros de su muerte se creían y no se levantaba pues de hacerlo sabía que nada hubiese cambiado.

Soñaba largamente, meditaba y en sus ojos el brillo no se borraba. Soñaba y los demás no lo sabían. Soñaba con las manos creadoras de los trabajadores. Soñaba, soñaba, soñaba, soñaba y soñaba…

En la higuera el barbudo entregó su cuerpo y fue por fin libre.

Texto: Mauricio Canedo (el colgado). Este texto fue escrito para el segmento radial " El colgado" que forma parte del programa "Arte en la llajta" transmitido todos los sábados a las 8:00 en la radio CEPRA-CEPJA FM 90.3. Puedes encontrarlo también en http://colgaderas.blogspot.com.

Tiro de gracia

2009-09-29T15:39:00.000-07:00

Estimados lectores, a continuación ponemos a su dispocisión una de las letras de la agrupación chilena "Tiro de gracia" llamada "Leyenda Negra", una sintesis de la historia de América Latina. Seguro que la escucharán (o la la escucharon) en nuestros conciertos.

Leyenda Negra
(letra: Fernando Sanchez/musica: Hidalgo /Loaiza /Cintolesi )

Ayer, al amanecer, un aborigen de origen que lo rigen
culpado por la Virgen fue golpeado y arrastrado por el lote de soldados
un sacerdote a su lado aclama: "el es un desalmado..."
el indio en llanto, el santo en pleno canto con la cruz del espanto eleva la voz y hostia
testigo es el castigo de público eufórico en el templo del tiempo cierran puertas
para dejar todo tipo de venas abiertas y fue octubre 12, muchedumbre en goce
y la muerte sopló, la vida apagó hoy voy a sentenciar el derecho a matar
frente al juzgado que en mi mente ha desatado furia por la lujuria de la injuria del estado
que ha censurado penuria pues ha reemplazado educación por páginas de traición
en un libro manoseado de pasado censurado / en el antiguo descubrimiento ambiguo
acompañada por una cruz, bañada por una luz que ilumina hipocresía y regía al mesías
vestía traje de culpable y hoy es honorable / como el profesor en el silencio esconde horror
el error de dejar matar el pensar / y en América Latina que camina entre ruinas
del olvido que crucifica la memoria / resurrección impedida por opinión
dando gloria a España, en la entraña el conquistador regaña
y no conoce la nación tanta aberración / donde Colón fue peón de la discriminación
se borra gente por todo este continente
son millones de vidas perdidas vencidas / son millones de vidas perdidas, vencidas
Esto no es una leyenda negra
el cinismo y la Virgen siempre rigen / en el abismo de cinismo y oportunismo
1 4 9 2 , colonialismo y cristianismo fusionados para el imperialismo
nacieron criollos bajo el sub-desarrollo / germinando odio, cada indio cava su hoyo
frente al crecimiento del monumento / atento al evento del ensangramiento
y viaja en cada pensamiento a paso lento / por un triste, muy triste acontecimiento
yo no miento frente al capital criminal sacado por esclavos / golpeados como clavos
y tras el antifaz, profesa la paz
es Europa la que toma oro en copa y la mente del inocente dopa
criminalidad por la humanidad / trabajando en la mina en ríos sudando
se elimina en Potosí 6.000.000 / la verdad va vagando sin credibilidad
que cuando cava en tu cara, la inconsciencia dispara al cadáver dejado por el pasado
que ha pasado a ser un ser con el deber de educar a adoptar posición realista
donde está el conformista en la negra lista
mientras hubo el suicidio de un indio se corto la vena de acumulada pena
pero otro capitalista encabeza la lista / la historia continua, actúa otro invasor
yankee interviene, influencia se apodera / contrabando legal, siempre al mando fatal
un salvador redentor anuncia el horror / ayudando dictadura, borrando cultura
el nuevo orden en marcha por todo este planeta con la meta de sumar más estrellas en sus banderas
en la era de guerra, la perra prolifera / creando paz, tras montañas de cadáveres
el veneno infiltrado por venas de latinoamericanos / unos cegados, otros sanados
Esto no es una leyenda negra / son millones de vidas perdidas vencidas
y la rima determina ser aceptada o no no pido castigo, solo digo que el que no reconoce esto es enemigo
y espero que se borre dependencia en la esencia
del ser gobernado por creencia en la censura / que inaugura la sepultura a verdad pura
dejando la escultura de la aberración / pues no tiene derecho a aceptar este hecho
y el juez desde su vejez espera el veredicto del adicto testigo viciado enemigo
este posee código de justicia y milicia / pero otro es el rostro, plata salva la rata
queda inocente el crimen al continente / se eleva la bandera de la criminal era
el terror abrazado por un cura emocionado en sudor
alabado por el pueblo que se hace a un lado / afuera se ilumina una limusina
sube al auto llovido de autógrafos
termina el acto leyendo un párrafo del nuevo testamento vendido a cambio
de sufrimiento
un impotente presidente lo condecora y ora frente a la aurora esto seguirá como leyenda
solo en la sala estoy, me levanto y me voy / pero el silbido de una bala pasa por toda la sala
para entrar en mi corazón, apagando mi desilusión quien es el culpable, la persona que creíste honorable
esto no es una leyenda negra yo quiero a mi bandera...

Tomado de internet. Tag: leyenda negra
Quizás el texto contenga aún errores ortográficos, sin embargo le echamos una breve corrección.

Concierto Quimbando

2009-09-23T21:28:00.000-07:00

Estimados lectores de este blog:

Representa para nosotros una alegría volver a tocar luego de algunas semanas (seguro como a los futbolistas les representa jugar un partido oficial con la selección nacional). Sí, lo sabemos, mucha irregularidad en las presentaciones, pero, y con esto queremos coincidir con ustedes cuando piensan "yo tocaría más", estaremos de vuelta calientes y ensayados junto a la Quimbanda Maestre (nombre de la selección de músicos de nivel mundialista):

LUGAR: Na-cunna (Salamanca y Lanza al frente de lo que parece ser un casino)
FECHA: 26 de septiembre
HORA: 10:30

Los esperamos...

Pd: La imagen que se muestra en la parte de arriba pertenece a nuestro último concierto en Na-cunna... bueno, quizá exageramos un poco con el Photoshop.

Yoli

2009-09-22T06:31:00.000-07:00

Eres bien buenita tú. Cuando me caído esa vez has venido con tu alcohol y tus venditas a curarme mis heridas. Me has hecho empanaditas. Y después, para que no me sienta mal en cama tanto tiempo, me escribiste una notita que cada mañana leo al despertarme.

Tus palabras son bien bonitas, debes tardar harto en escribir: tus letras parecen dibujitos precisos que, aunque en ese tiempo no sabía leer, igual me gustaba mirar. Debajo de mi almohada las guardo y, aunque no me creas, hasta ahorita no se han arrugado. Por eso nunca te escrito una carta porque yo he aprendido a leer con las letras que me has dado (y si vieras mi letra de aprendiz ahora seguro te reirías).

Antes de ti siempre me quedaba calladito y pasaba como un fantasmita por la calle, era pues un fantasmita que sobrevivía porque es ley no morirse y no quejarse y no quererse. Pero cuando te apalean y te estás por morir no es ley que te curen. Tú me has curado, has sido mi doctora, me has mirado a los ojos, me has dicho ¿te duele? Yo te he contestado, al principio con vergüenza, que sí, que sí me dolía, porque ahora me he dado cuenta que las heridas abiertas nunca dejan de doler.

Le estaba contando a mi amigo de ti: de esa vez que has cocinado para trescientas personas con veinte papas y cuatro cebollas -¿Cómo?- Me ha preguntado sorprendido el Julio, yo, que te he visto hacer la comida, que estaba a tu lado, no sabía cómo explicarle, incluso me ha dicho que soy un bandido mentiroso que le estoy queriendo engañar. Le dicho que junto con la Estela hacían milagros en el comedor popular y que hasta me chupaba los dedos. Le he contado también que, así tan flaquita como eres, podías levantar dos garrafas como si nada mientras cuidabas a los hijos de todos.

¡Ay Yoli, si supieras cuanto te extraño! a veces no me quiero ni levantar y no sé por qué lo hago. Tal vez sea porque me has dicho que siempre hay alguien más que te necesita, que no podemos olvidarnos de la gente. Yo estoy aprendiendo, siempre aprendiendo, hubiera querido comenzar a aprender de más chango, pero tú sabes que era más difícil: ya había visto como le han majado a mi papa por decir una vez que no podía más, que estaba cansado (ya era bien viejito pues y como mula querían que siga trabajando). Lo he visto llorar Yoli, a mi papito, y te he contado ya como me mascado mis dientes para no matar a esos desgraciados que le han hecho eso.

Esa vez que me curaste y me levantaste del asfalto caliente cuando esos desgraciados me han empezado a apalear y a escupir, he sentido lo que tal vez mi papito a sentido: esa humillación, ese quererse hacer a un lado y agachar la cabeza, ese pedir perdón… ¡pero no carajo! Tú nunca te has quejado y no quiero comenzar a quejarme contigo.

Yoli no sé qué es lo que ha pretendido la muerte al llevarte, pero ahora bien agarraditas de la mano deben andar porque, ahora que casi nadie habla de ti, yo te recuerdo en cada niño que comió de tu plato, en cada putazo dan las madres a sus hijos para que no se hagan humillar, en cada gesto de amor, en cada mañana y en cada despedida. Porque como tú Yoli, han comenzado a nacer personas buenas o mejor dicho han comenzado a existir las personas por lo que son y lo que sienten.

Carlos Arancibia

2009-08-03T09:28:00.000-07:00

Grata sorpresa el enterarnos de que nuestro amigo Carlos Arancibia “el chuqui” hizo entrega de su primera producción discográfica llamada “De piedra y nube” bajo la dirección del “Astronauta” Vadik Barrón.

El disco llegó a mis manos al finalizar un concierto que brindamos en Sucre. Cuando llegamos a Cochabamba me hallaba dispuesto a escribir algunas percepciones sobre el viaje pero me quedé escuchando el disco y ya ven… terminé escribiendo mis percepciones de “piedra y nube” (y les digo que nuestro concierto en Sucre estuvo de puta madre... ya les estaremos cotando).

El disco nos ofrece doce bellas canciones populares que recorren varios géneros compuestas por el mismo Carlos Arancibia. Cuenta con la colaboración de varios músicos amigos como: Entre dos Aguas (E2A), Arpad Debreczeni (Quimbando), Marcelo Murillo, julio Jaime, Sergio Antezana, Carlos Fiengo, Iván Guzmán, Petty, su hermana Carla Arancibia y Freddy Mendizábal (Say no more…).

El diseño de la tapa le corresponde de nuevo al astronauta (incansable colaborador) en base a los dibujos de Adolfo Augusto Mariscal.

Seguro de que este disco tardará en llegar a sus manos (como cualquier producción nacional por la ausencia los medios necesarios para su difusión), les pasamos el dato para comenzar a buscarlo.

Quimbando

Concierto homenaje

2009-06-30T19:09:00.000-07:00

Este viernes 03 de julio Abraham Bojorquez vivirá y cantará en otras voces.

Fuerza para el Papirri

2009-06-28T10:02:00.000-07:00

En una obra literaria los personajes se constituyen desde sus propias acciones y se dividen en dos: Los circulares y los lineales. Ambos importantes. La diferencia radica en sus acciones. El personaje circular es el que tiene la posibilidad de cambiar el rumbo de la historia. Tal como pasa en la realidad, sólo que la realidad es ficticia.

La ciudad de La Paz es uno de esos contextos creados a partir de su propia imaginación: Desde su fundación los hermanos paceños se dieron la manera de formar su propio fondo e imagen. Sus artistas, a diferencia de lo que pasa en la mayoría del país, son cronistas e historiadores de su propia existencia dentro los marcos de su realidad. La ciudad y sus personajes son dos elementos que se alimentan el uno del otro. Por ese motivo La Paz es el centro de la revuelta expresada en su punto más Alto.

Uno de los personajes circulares fundamentales de este siglo es sin duda Manuel Monrroy Chazarreta, más conocido como “el Papirri”. Unos de esos personajes zafados, paceños, sinceros y geniales. Su “Bien le cascaremos” o su “Histórica”, su “Sacudite” o “La cabeza de Zepita” son hermosas historias traducidas al lenguaje de la canción popular.

Se pueden decir muchas cosas del Papirri, pero lo primero que debemos pensar antes de lanzar la primera piedra es que el Papirri está loco. No hablo de un “loco” en sentido peyorativo, sino todo lo contrario: La genialidad de su obra no es fruto de la casualidad es fruto de su locura. Así que quién vaya a hablar mal del Papirri mire a su alrededor, mire cualquier cosa, préstele atención, concéntrese… si luego de unos minutos (u horas) usted ve sólo lo que vio al principio es porque está cuadrado, alejado del concepto de la locura creadora. Siempre se tiende a estar en uno de los dos polos.

Mierda como me ha hecho llorar el Papirri con sus canciones, cómo me ha hecho reír. Cuando escucho todas las mañanas “Sacudite las penas como arvejas de la falda/ si se fue tu amor no interrumpas la batalla/ Planchalo a tu corazón, con chichita bien helada…” ¡mierda! ¡Quién como él! O su humor jodido, nostálgico y bipolar, en contraste con los anteriores versos, cuando dice en su K’usillo en Notinham: “y para no agarrar y darle un seco a los abismos/ y que después estén diciendo que buen chango el fallecido…”

El Manuel es una de las mayores influencias de la música popular boliviana. Quizá, y en una especie de disculpa pública, descuidamos el contacto y nos dejamos de enterar de lo que le sucedía.

-¡Dice que el Papirri se está mal!- nos grita la Chelita Rivero ¡Cómo nos hace asustar carajo! Pero como el ave Fénix renace de sus propias cenizas. El Papirri se está recuperando. ¡No seas así Papirri! “No le des gusto al vecino que está pendiente de tu dolor…” porque “tuvieron que rugir todos los volcanes y los cielos volverse mares…. Todo, todo todo para que nacieras tú”

Creo que me estoy empezando a poner sentimental. No es para menos. Cuando estábamos cantando juntos en el escenario siempre nos mirabas con esos ojos grandes que tienes, ese cabello medio afro y esa sonrisa desenfocada y poníamos nuestro mejor esfuerzo para que tus canciones suenen aún más increíbles.

Ya sé que te han quitado el pucho, la guacataya en la sopita, la grasa de cerdo, el azúcar… pero que no te quiten tu espíritu de personaje circular Papirri.

Te mandamos unos humos expectorantes de la mente y unos queques lights.

Con cariño y respeto.

QUIMBANDO

Jorge Luís Borges

2009-06-23T13:31:00.000-07:00

Arte Poetica

Mirar el río hecho de tiempo y agua
y recordar que el tiempo es otro río,
saber que nos perdemos como el río
y que los rostros pasan como el agua.

Sentir que la vigilia es otro sueño
que sueña no soñar y que la muerte
que teme nuestra carne es esa muerte
de cada noche, que se llama sueño.

Ver en el día o en el año un símbolo
de los días del hombre y de sus años,
convertir el ultraje de los años
en una música, un rumor y un símbolo,

ver en la muerte el sueño, en el ocaso
un triste oro, tal es la poesía
que es inmortal y pobre. La poesía
vuelve como la aurora y el ocaso.

A veces en las tardes una cara
nos mira desde el fondo de un espejo;
el arte debe ser como ese espejo
que nos revela nuestra propia cara.

Cuentan que Ulises, harto de prodigios,
lloró de amor al divisar su Itaca
verde y humilde. El arte es esa Itaca
de verde eternidad, no de prodigios.

También es como el río interminable
que pasa y queda y es cristal de un mismo
Heráclito inconstante, que es el mismo
y es otro, como el río interminable.

1960

Roque Dalton

2009-06-18T09:00:00.000-07:00

Poema de amor

Los que ampliaron el Canal de Panamá
(y fueron clasificados como "silver roll" y no como "gold roll"),
los que repararon la flota del Pacifico
en las bases de California,
los que se pudrieron en las cárceles de Guatemala,
México, Honduras, Nicaragua,
por ladrones, por contrabandistas, por estafadores,
por hambrientos,
los siempre sospechosos de todo
("me permito remitirle al interfecto
por esquinero sospechoso
y con el agravante de ser salvadoreño"),
las que llenaron los bares y burdeles
de todos los puertos y capitales de la zona
("La gruta azul", "El Calzoncito", "Happyland"),
los sembradores de maíz en plena selva extranjera,
los reyes de la pagina roja,
los que nunca sabe nadie de donde son,
los mejores artesanos del mundo,
los que fueron cosidos a balazos al cruzar la frontera,
los que murieron de paludismo
o de las picadas del escorpión a la barba amarilla
en el infierno de las bananeras,
los que lloraron borrachos por el himno nacional
bajo el ciclón del Pacifico o la nieve del norte,
los arrimados, los mendigos, los marihuaneros,
los guanacos hijos de la gran puta,
los que apenitas pudieron regresar,
los que tuvieron un poco mas de suerte,
los eternos indocumentados,
los hacelotodo, los vendelotodo, los comelotodo,
los primeros en sacar el cuchillo,
los tristes mas tristes del mundo,
mis compatriotas,
mis hermanos.

Roque Dalton, Las Historias Prohibidas del Pulgarcito

COMO TÚ

2009-06-18T07:51:00.000-07:00

Yo como tú
amo el amor,
la vida,
el dulce encanto de las cosas
el paisaje celeste de los días de enero.

También mi sangre bulle
y río por los ojos
que han conocido el brote de las lágrimas.
Creo que el mundo es bello,
que la poesía es como el pan,
de todos.

Y que mis venas no terminan en mí,
sino en la sangre unánime
de los que luchan por la vida,
el amor,
las cosas,
el paisaje y el pan,
la poesía de todos.

Roque Dalton 1935-1975

UKAMAU Y KE: en las voces de sus camaradas

2009-06-16T16:53:00.000-07:00

Este 3 de julio, los cantores y músicos de Cochabamba, estaremos rindiendo tributo al querido hermano y camarada Abraham Bohorques. Los compañeros que quieran sumarse a este homenaje, escribir al correo coletivokatari@yahoo.com

Jingle radial

Nuestro homenaje

2009-06-08T08:06:00.001-07:00

Abraham tus ideas seguirán vivas... este es el segmento "el colgado" del programa "Arte en la llajta" del Colectivo Katari en el cual te rendimos tributo.

ABRAHAM: la muerte de un grande

2009-06-03T13:38:00.000-07:00

Amigos ... me consternó la muerte prematura de un joven, para mí, excepcional. Cuando lo oí por primera vez en El Alto me quedé boquiabierto con su carisma y claridad. Además, me sentí inservible a su lado.

Un rapero, hip hopero, que salió de un lugar donde apenas hay lo básico. Su muerte me duele doblemente porque tenía pensado en algún momento hacer algo con él o servirle de algo.

Estaba esperando vivir en Bolivia, para empezar mi plan con él.La vida me sorprendió, antes de tan siquiera poder darle una mano. Yo estoy seguro que él iba a ser una gran figura, un líder sin igual, que veía más allá de la fachada.

Piraí Vaca

(Publicado originalmente en LAMALAPALABRA)

UKAMAU Y KE: Nuestro homenaje y respeto

2009-05-24T07:54:00.000-07:00

Abraham, fuiste un grande. Tu presencia en cualquier escenario dejaba marcada tu huella de orgullo. Más conocido que todos nosotros juntos, eras el más humilde de todos.

Siempre fuiste fiel a tus principios, los viviste, los compartiste, los proclamaste.

Sólo una pizca tuya en nosotros, sólo eso quisieramos cultivar... para ver con nuestros ojos el futuro que vos soñaste. Este es el homenaje de Quimbando y el Colectivo Katari.

Pa' los que se animen...

2009-05-11T18:38:00.000-07:00

"Apaguen la luz...", la más reciente producción de Quimbando, ya está a la venta en todas las galerias de la plazas principales de Cochabamba, Santa Cruz (también en Tapekua) y La Paz. Esperamos que lo disfruten...

Los que se encuentren en otras ciudades o paises pueden contactarnos en quimbando@yahoo.com para coordinar el envio.

Jueves 23 de abril: Crónica del concierto de los seis años de Quimbando

2009-04-25T12:36:00.000-07:00

9:30 Llegamos al último día de ensayo para el concierto. Ramón se encontraba afinando su guitarra y mientras nos saludábamos llegó inesperadamente lucho (que no tenía que asistir a este ensayo). Emocionados, puesto que la base rítmica siempre le da más sabor al asunto, lo ayudamos a armar la batería. Algunos minutos más tarde llego Daniel con su bajo y Yuri con su teclado.

10:00 Comienza el ensayo. Lucho marco el tiempo para “el perfume” tema con el que abriríamos el concierto: de principio a fin y sin pausas continuamos con todos los demás temas. Daniel quiso ensayar una vez más "gotas" para evitar cualquier error.

11:47 Fin del ensayo

12:00 Marcelo, Arpad y yo debíamos ensayar otro repertorio para una obra de teatro que inauguraría la feria. “La maga” es el nombre del elenco de teatro. Debíamos estar a las 19:00 en la feria para la actuación.

14:00 Fin del ensayo. Fuimos a descansar hasta las cuatro de la tarde, hora en que teníamos que recoger los instrumentos para llevarlos a la muela junto con el Gabo, para la prueba de sonido.

16:30 Con algunos minutos de retraso cargamos todo al auto de Andrea (del grupo espiral) que muy amablemente nos ayudo hasta la noche.

18:10 Comienza la prueba. Nerviosísimos por la tardanza en la prueba: se extendió hasta las 20:30.

21:00 Comenzamos la prueba de sonido en la Feicobol.

21:30 Comienza el acto. Vestidos de “tangueros” debíamos interpretar una canción del circo del sol llamada “querer” para una escena de la obra. En los camerinos nos dieron la ropa que debíamos usar y fue muy gracioso vernos tan elegantes.

22:00 ¡entran! Grita el director Mauricio Panozo, ante los cual ingresamos frente a cientos de personas que observaban la inauguración. Los bailarines comenzaron la danza y nosotros los seguíamos. Luego de cinco minutos (que duraba la canción) fuimos a cambiarnos para volar hacía la muela. Cuando nos cambiábamos la obra terminó. Alegría abundaba en los camerinos.

22:15 Nuestros celulares no paraban de sonar para decirnos que debíamos empezar el concierto en la muela.

23:00 Llegamos. Boliche lleno. Gabo con toda la eficiencia del caso había afinado ya los instrumentos. Entramos al escenario por el costado (por que no podía hacérselo desde el centro). Todos atentos a la batería: 1, 2, 3, 4…. El perfume. Las personas que asistieron estaban con toda la energía y nos la contagiaron o ¿se las contagiamos? Siete músicos en escena.

23:30 Fin de la primera parte.

12:00 Comienzo de la segunda parte. Arrancamos con “Corazón-consigna” los amigos presentes cantaban con nosotros.

12:30 Con "Apaguen la luz" la noche llego a su máxima expresión. Los solos de Ramón y Yuri nos hicieron vibrar. Luego lucho tomó la dirección e improvisamos todos: latin, funky, jazz, hip-hop y varios ritmos, casi a pedido, fueron tocados en una sola canción. Emocionante.

Seis años de historia musical concluyeron a la 1:00 de la madrugada en compañía de todos los amigos que fueron a compartir con nosotros. Bello festejo.

Gracias amigos

Quimbando

Pd.- Es importante la notoria colaboración que recibimos de: Amalia (la negra), jana during, hanna.

Algunos tantos (nos) otros

2009-04-21T19:43:00.000-07:00

Muchos dirán que se repite la misma perorata, la misma hipócrita aventura de creerse revolucionario, la enceguecida (de tanto sueño) idea de belleza. A veces los comprendo. Muchos quizá, por el contrario, asientan en las tribunas a las mágicas palabras de lo estereotipadamente bello: seguirán a los ídolos creados en definiciones predeterminadas de la fama y el ícono infundado. Muchos otros dirán, al fin, cual es el camino correcto y otros muchos caerán en la tentación de describir el sabor de la verdad sin probar su fruto, sin conocer siquiera las coordenadas del árbol. Pocos (entre esos muchos muchos) se entregarán al deber colectivo de refaccionar la realidad, de hacerla habitable para el hombre, su creador.Cuando llegue el día que vislumbran estos pocos caerán las baldosas del frio escenario distante que se nos ha impuesto, y el arte será para siempre de la altura del suelo que pisan los pies del que puede ver más allá del cielo. Muchísimos otros más no existirán. Para todo ello, sólo una vida e incontables generaciones.

Mauricio Canedo QUIMBANDO

Seis años de Quimbando

2009-04-15T13:55:00.000-07:00

Estimados lectores les invitamos a festejar los seis años de Quimbando con el concierto que daremos este jueves 23 de abril en "La muela de diablo" (Potosí y Portales al lado del centro Simón y patiño) . Presentaremos el disco "apaguen la luz..." y contaremos con la presencia de la "Quimbanda maestra" a partir de las 2200.

Quimbando

Mauricio Canedo, Marcelo Arias y Arpad Debreczeni (Foto de izq a der.)

La Quimbanda maestra:

Batería: Luís Mercado
Bajo: Marcelo Aguilar
Guitarra eléctrica: Ramón Ernesto Rocha
Teclados: Yuri Mérida

Los esperamos...

Pd.- tendremos discos en el concierto para los que quieran.

¡Indignante!

2009-04-07T08:11:00.000-07:00

Todos los días se reciben noticias que indignan. Ayer vimos un cometario en el cual nos invitaban a leer la nota publicada en el blog de Títeres el Waky (http://titereselwaky.blogspot.com/) donde nos cuentan que el único espacio de títeres en Bolivia es amenazado con ser cerrado por interes particulares ¿Debemos renunciar a nuestro derecho de acceder al arte y la cultura? ¿Debemos permitir que la lógica privada se adueñe de los espacios que, con tato sacrificio, recuperamos? les pasamos (y rogamos que difundan) el artículo íntegro a continuación:

Otra vez: ¿chau a los títeres?

El año 2002 se conforma Títeres Elwaky, (que será el origen del Colectivo Katari). Inmediatamente se procede a la recuperación de un espacio en el Parque Vial para convertirlo en un espacio para los títeres: el teatrito del Parque Vial. En el teatrito del parque se han realizado más de mil funciones de títeres y son alrededor de 80 000 espectadores los que han participado de ellas. Este espacio se ha convertido en referente para los títeres en Bolivia y es conocido mundialmente.

Luego de siete años de trabajo y tras un año de gestiones para lograr un convenio que asegure la presencia de los títeres en el Parque Vial, la empresa administradora (Emavra) ha decidido no permitir el trabajo de títeres Elwaky en este espacio,con tanto esfuerzo construido. ¿Será la estocada final a los títeres en Cochabamba?
La empresa administradora quiere concretar un trato comercial con nosotros y que realicemos mejoras superficiales al teatrito. El proyecto de ELWAKY es una refacción y ampliación del teatrito con una inversión de más de 3000 dólares, pero respaldada por un convenio (concesión del espacio por al menos 10 años), documento que la empresa se niega a firmar.

Les agradeceremos nos hagan llegan notas de solidaridad y estén pendientes a las acciones que podamos realizar. Si difunden la nota, también se agradece.

La comunidad artística, la sociedad en su conjunto, ¿dejaremos que se pierda un espacio para el arte y la cultura?. Depende de todos nosotros que la empresa tome real conciencia y reconsidere sus determinaciones.

Saludos,

Títeres Elwaky

Puedes hacer click en el logo de títeres "El waky" en el lado derecho de tu pantalla y enterarte más....

Apaguen la luz: fin del rodaje

2009-04-05T13:57:00.000-07:00

Estimados lectores tenemos el gran placer de anunciarles que acabamos el rodaje del video Apaguen la luz. El día de ayer el director, Claus Reichel, pronunció el último “¡corte!” y los aplausos del elenco no se hicieron esperar.

Uno siempre anda puteando cuando se realiza un video y dice cosas como “¿otra vez? pero si ha salido bien”, “tengo que ir a recoger un pedestal que me he olvidado”, “tenemos que conseguir otra puta polera”, “¿Desnudo? ¡Ni cagando!”, pero ayer se notaba un ambiente más tranquilo. Con la disposición de siempre, el equipo vivió al máximo la experiencia y le saco todo el provecho. Y claro, todo salió bárbaro.

Estas son las personas que trabajaron ayer: Claus dirigiendo y filmando, Arpad trabajando con el orden (puesto que se filmó en su cuarto) y el transporte de cervezas, Ilonka blues de fotógrafa para no tener errores de secuencia, nuestra mamá Chichi con su deliciosa comida y su amable trato, y el Anteque con su dedicado espíritu actoral.

El cuarto de los espejos
Teníamos que armar el cuarto en el que se iba a trabajar. Para ello necesitábamos mínimamente cuatro espejos (sabíamos que podíamos comprarlos, pero esta producción es una de esas a las cuales se denomina de “bajo presupuesto” por los recursos de los que disponemos).

Claus encontró el primero en su cuarto. Desempolvo varios años de polvo posados sobre un pequeño cristal que encontró en un rincón de su ropero. Luego de varios minutos de pasarle el trapo fue viendo su imagen: Era un espejo redondo.

El segundo fue encontrado por el Anteque. En su pasillo. Al tratar de trasladarlo hasta la casa de arpad encontró el tercero: Rompió el segundo.

Faltaba el cuarto y Arpad ya lo tenía en su casa.

La escena del cuchillo

Luego de acomodar los espejos en los lugares correspondientes comenzó la filmación. El Anteque mostró todos sus atributos actorales en una de las escenas más difíciles del guión: un drogadicto con síndrome de abstinencia.

En un rincón de la habitación, Claus le dio las indicaciones pertinentes al Anteque (que pidió luego unos minutos para prepararse y concentrarse en su personaje) Chichi le dio el cuchillo y comenzó la escena. Todos observaban conmovidos, en un silencio total, como el personaje sufría y movía el cuchillo hacia un lado y otro en el aire, peleando contra nadie. Minutos de tensión y admiración. Ilonka tomando fotos. Varias tomas y varios ángulos le dieron la perspectiva que queríamos a la escena.

Agradecimientos

Agradecemos profundamente a todos los amigos que dieron sus manos, ganas y cariño al proyecto. No podríamos haberlo logrado sin su ayuda. El video incluyó a todos incluso a los que no estuvieron y verán el resultado en distintas partes del mundo.

Créditos

Los participantes en esta producción fueron:
Director y camarógrafo: Claus Reichel
Guión: Claus Reichel, Marcelo Arias, Arpad Debreczeni y Mauricio Canedo.
History Board: Marcelo Montaño
Fotógrafas: Gabriela olivera, Ilonka Debreczeni
Actores: Daniel Antezana (protagonista), Gabriel Rivero, Jana dϋering, Hannah Hedetohl, Daniela Carrasco, Alejandro Gonzalez, Chiristian Escalera, Caín Davedrios, estudiantes Promoción 2009 del colegio San francisco de Asís.
Apoyo técnico y moral: Colectivo Katari, Amalia Canedo, Sergio Velasco, Sergio Tames, Andrea Barrientos, Paola Rodríguez.
Locación 1: La muela del diablo “antro cultural”
Locación 2: Jaihuayco
Locación 3: Estudios Debreczeni (casa de Arpad)

Agradecimientos especiales

A nuestro Colectivo Katari, a la radio CEPRA-CEPJA, a los vecinos y estudiantes de Jaihuayco, a la Muela del diablo y otra vez a nuestros hermanos…

Fotos Ilonka Debreczeni:
1 y 2 de izq a der: Claus Reichel, Arpad Debreczeni, Daniel antezana

Ventana de mar

2009-04-03T07:12:00.000-07:00

Escapas lento, por la ventana de mar,

Como las ansias de los que se van.

Cristal fundido, infusión de agua y cal,

Cae en la herida y no la deja sanar…

Suave recorre mi mejilla

Espejo roto, luz suicida.

Sangra, empapa,

Refleja notas del umbral….

Quieres más,

Como los precipicios

Quieres más,

Como un ave sin juicio.

Quieres más, quieres más…

Ciclopes ciegos llegarán hasta el mar

Pues son la vida que está lejos de acá….

Letra y música: Mauricio Canedo. Del disco "Apaguen la luz..."

Foto: Mauricio Canedo. Tomada por Gabriela olivera en el concierto de presentación del disco en Cochabamba

Gotas

2009-04-01T08:42:00.000-07:00

Bajan las gotas, la aurora es mejor,
Mi piel se desprende buscando calor.
Es un laberinto el tiempo asesino de ti,
Que no para de alejarme, de alejarte…

Las horas tallaron la brisa allí,
Lo inalcanzable se ve desde aquí.
Es un cataclismo romper el espacio sin fin
Que no para de alejarme, de alejarte…

El agua moja lo segundos
Ahogados en tu perfil
La sombra de lo infinito
Me mira oscura sin ti.

El tiempo se vuelve siempre hacia ti
El miedo, el terror al espacio sin fin…

Letra y música: Marcelo Arias
Tema del disco "Apaguen la luz..."
en la foto: Marcelo Arias. Tomada en la casa de la cultura de Santa Cruz en la presentación del disco por Sandra Rollano

Lunares

2009-03-28T16:25:00.000-07:00

...Eterno destino son los caminos:
Savia y cáliz de mis pasos.
No quiero tropezar nunca más.
Ya no te espero. Te tengo...

Quisiera verte bailar,
quisiera verte soñar…

Columpias tu cabeza, no sufras más,
umbilical.

Gesticulas tus ramas
no poses más, que la luna ovulará

Tienes savia en tus ojos,
tus labios, los frutos déjalos madurar.

Quisiera ser tu piel,
acariciar tu vientre

sal...

Letra y Música: Arpad Debreczeni del disco "Apaguen la luz..."
En la foto: Arpad Debreczeni. Tomada por Gabriela olivera.

Segundo día de rodaje: V grado dominante

2009-03-27T08:42:00.000-07:00

Ayer, en Jaihuayco, se inició el segundo día de rodaje de “Apaguen la luz…”, el primer corte del disco homónimo de Quimbando, en el que se contó con la presencia de 70 estudiantes del colegio San Francisco de Asís y la colaboración de la radio CEPRA-CEPJA (FM 90.3).

Todo estaba previamente planificado, punto por punto, segundo por segundo. Creo que sería mejor decir que todo estaba “alemanamente” planificado, puesto que Claus, Jana y Amalia se encargaron, ya algunos días antes, de pensar en cómo trabajar con 70 personas.

Cómo podría explicar lo dificultoso que es trabajar con un grupo tan grande. Sería mejor utilizar una analogía.

En la música (especialmente en el jazz) existe un recurso armónico llamado cadencial segundo, quinto, primero (II, V, I) que consiste en la disposición de los grados armónicos que generan distintas sensaciones de tensión. Están pues, una tensión media (II), una tensión máxima (V) y la relajación final o resolución (I). La primera parte de la realización de un video implica una tensión media. En esta parte de lo que uno se preocupa es de pensar, con un grupo minúsculo de gente, las ideas. La segunda, en la que ayer nos encontrábamos, era exactamente un V grado dominante que exige una resolución urgente: ponerle el colchón a alguien que se cae para que no quede lastimado. El sol abrazador y la ausencia total de sombra, en un principio, hicieron que el trabajo se tornara más difícil. Pero la disposición de la gente trabajando no se diezmaba. Es más alguien dijo por allí: “dónde podemos encontrar un lugar sombriento o al menos sombrilineo”.

En sus marcas, listos… ¡fuera!

Como si se tratase de una carrera, todos los miembros de la producción cumplían al pie de la letra las indicaciones del caso. Cuando los estudiantes salieron del colegio se trató de organizarlos en grupos, allí nos encontramos con el primer problema: un grupo de estudiantes se ch’acho, ¡y eso no estaba planificado! Todos empezamos a correr detrás de ellos, pero los compañeros que se quedaron (la mayoría) dijeron: “que importa, así no más lo haremos”. Lo bueno de todo es que, aunque el plan no haya previsto esto, se pudo seguir por un momento sin él. Logramos exitosamente la primera toma. Los estudiantes le pusieron toda la buena onda para seguir.

Era hora de recoger al segundo grupo de estudiantes para que se acoplara a la gran toma. Para que no nos pase nuevamente la fuga de los demás estudiantes en sol menor (puesto que se estaba nublando), entramos en el curso antes de que salgan. Ya allí, les dimos las indicaciones necesarias: ¡dejen sus mochilas en el curso! (en realidad esa fue una sugerencia de uno de sus compañeros).

La gran toma estaba lista a realizarse y así fue. Los estudiantes se sintieron ya parte del asunto. Toda la cuadra de vecinos en sus puertas mirando las escenas. La gente de la radio ayudándonos a organizar. En suma: todo perfecto.

Ya para el final le regalamos un disco a cada uno y nos tomamos un refrigerio en el medio de la calle en la que habíamos hecho la toma. El cielo comenzó a desmoronarse en pequeñas gotitas y luego de habernos esperado toda la tarde llovió, a cantaros, y corríamos como un grupo enorme de niños al medio de esa lluvia. Era la bendición de un día exitoso de trabajo.

Agradecimientos

Agradecemos profundamente a la radio CEPJA-CEPRA por la colaboración para organizar a la gente, a la directiva del barrio, a los vecinos que hicieron de organizadores del tráfico y especialmente a los estudiantes del cuarto grado secundario del colegio San Francisco de Asís, así como también a todos nuestro compañeros de producción.

¡Gracias Jaihuayco!

Salud y gloria a todos ellos….

Quimbando

Fotos de Gabriela Olivera:

1.- Quimbando junto a Daniel Antezana (el Anteke) y los estudiantes del colegio San Francisco de Asís.

2.-El Anteke escapando.

3.- Casi todos los que formaron parte del rodaje.

La radio y el arte en mi llajta

2009-03-23T09:39:00.000-07:00

Jamás olvidaré el día en el que mi padre me regaló ese cassete. Recuerdo que yo chapoteaba descalzo y casi desnudo en medio de los charcos formados por la lluvia que cayó la noche anterior, y en medio de las gotas que salpicaban de mis pisadas vi la enorme figura de mi padre atravesar el portón que unía la calle con la casa. Lo veía entrando con algo de dificultad, pues su cabeza llegaba tan alto que le era imposible no encorvar su cuerpo para cruzar el umbral. Yo me encontraba ya en la carrera hacia su encuentro. Yo debí haber tenido unos cuatro o cinco años.

Él, por esa época, trabajaba muy lejos en un campamento a muchos kilómetros de Oruro, en pleno altiplano, realizando algunas tareas de construcción, no sé de qué. Recuerdo que traía en el bolsillo una mini-casetera, que unos meses antes le había regalado mi abuelo. Veía su antena saliendo del bolsillo de su chamarra. No recuerdo la marca, pero si el cassete que llevaba dentro. Esa radio era la compañía perfecta para la soledad. Mi padre me contó que durante las noches esa pequeña radio, que cabía perfectamente en su bolsillo, era la única distracción que poseía, puesto que, por el frío, nadie quería quedarse fuera de su carpa terminada la jornada de trabajo.

Una vez que mi padre había entrado a descansar, mi madre y yo apretámos el botón de “PLAY”, ese pequeño triangulo que se formaba en medio del “FF” y “REW”, y unos segundos después oíamos el sonido que emitía el aparato. Comenzaba con una canción que decía: “un paisano me contó…” y luego el narrador comenzaba las historias que aun cita mi memoria. Bum. Eso fue todo: caí perdidamente enamorado de ese lenguaje, de esa manera de contar las cosas, de ese formato. Luego, cuando estábamos almorzando, comencé a contarle las historias que oí a mi padre, lo hice con una emoción tan profunda que mi padre me miraba casi riendo y asentía a mis palabras con frases tales como: “Ah… ¿sí?”, “osea que él quería quedarse con todo…” y muchas frases más que no recuerdo con exactitud. Cuando ya no sabía que más contarle (y trataba de aumentarle cosas a la historia para que me siguiera escuchando) mi padre se levantó de la mesa tomo la pequeña radio y saco el cassete diciéndome: “¿te ha gustado no?, tomá te lo regalo, es uno de mis favoritos”.

Escuchaba ese cassete una y otra vez, y lo escuché hasta que la cinta electromagnética, que codificaba la información, se gastó. Y eso que sólo traía dos historias: en el lado “A” había una llamada “la historia de unos llanos donde morían los paisanos” y el lado “B” otra llamada “la historia de Marta y Mamerto y un día de desconcierto” historias de Ignacio López Vigil y María López Vigil. Fueron momentos muy especiales.

Con el paso del tiempo ya tenía una colección de cassetes: tenía cuentos de hadas, historias policiales, de terror, y un largo etc. Y ya no escuchaba sólo historias creadas. Escuchaba junto a mi primo los partidos de futbol, el noticiero y algunos programas musicales. Aun la tele no nos había invadido por completo.

Siempre sentí que en el terror, por ejemplo, la tele era muy obvia, aburrida. El futbol dejo de gustarme cuando lo veía por la tele: me di cuenta que era muy lento. Una vez hice un experimento. Lleve la mini casetera a un partido, y noté que el radialista tenía otra óptica: mientras yo veía un juego lento y trancado en el medio campo, él relataba la final de la copa del mundo, sin embargo era el mismo partido. Es más cerré los ojos y puse la radio sobre mi oreja para ver el partido que relataba el radialista (y eso me costó el enojo de mi padre puesto que había pagado mi entrada).

Pero las circunstancias de la cuales fui parte en mi adolescencia me alejaron abruptamente de la radio. En un mundo urbano alejado de la realidad (puesto que la radio esta siempre más cerca de la realidad) mis intereses cambiaron (además porque la adolescencia tiene los rasgos más absurdos de la historia de cualquier hombre).

Omitiré la parte de mi adolescencia por cuestiones del relato.

Ya joven conocí a Grober Loredo que me fue presentado por Marcelo (compañero en el proyecto musical Quimbando), y para mí fue un hecho trascendental. Hablábamos de todo con él y con Carmen su compañera de vida. Los días enteros no me alcanzaban para contarles todo cuanto había pensado. Pero mientras yo sólo pensaba ellos me empujaban a realizar mis proyectos.
Luego de muchos años de haberlo conocido, a Grober se le ocurrió hacer radio. Bum otra vez. El regreso a mi infancia, el charco, mi padre, el cassete… Luego de haber practicado Grober durante un año en su propia casa (sacaba unos parlantes a la puerta y comenzaba a llamar a los vecinos para que le den sus perspectivas, entrevistaba a artistas y muchas otras cosas más, que casi nadie escuchaba), consiguió por fin un espacio en la radio CEPJA, donde actualmente transmite su programa “arte en la llajta”. Lágrimas brotan de mis ojos al oír su programa. Otra vez la poesía y la música, las historias… el regreso al origen.

Tal fue la emoción que sentí cuando escuche su programa, que comencé a trabajar arduamente para poder adquirir algo de equipo para hacerlo yo también junto a él que había tocado ese rincón olvidado de mi conciencia, aunque yo, por el momento, sigo tratando de encontrar las historias, él las cuenta. Sigo ansioso de trabajar con él.

Los invito a escuchar “Arte en la llajta” para recordar un poco lo que el oído histórico capta sin darnos cuenta. Y los invito también a visitar http://radiokatari.blogspot.com/ donde se encuentran los trabajos de Grober, Alexia, y paola.

Un Abrazo a todos
Mauricio Canedo
Quimbando
Fotos:
1 Algunos miembros del Colectivo Katari junto a Ignacio Lopez Vigil (de izq a der): Bayo Loredo, Grober Loredo, Ignacio Lopez Vigil, Carmen Cardenas, Marcelo arias, Alexia Loredo.
2,3,4 Tomadas de internet tras la búsqueda del tag "radio"

Apaguen la luz: el video

2009-03-22T09:18:00.000-07:00

Queridos amigos, les avisamos que Quimbando se encuentra actualmente realizando el video de “apaguen la luz…” El primer día de rodaje fue ayer sábado 21 de marzo.

Ya desde hace algunos años venimos planificando el lanzamiento: queríamos hacer coincidir el lanzamiento del disco con el del video, pero no pudimos, porque así se dieron las cosas.

Cuando nos encontrábamos ya pesimistas con su realización (por muchas cuestiones que se encuentran alrededor de hacer un video, ya ni siquiera pensábamos en el asunto), volvíamos luego de un arduo ensayo, con Marcelo y Arpad, al cubículo (casa Quimbando) para tomarnos un mate. Grande, ¡espectacular!, fue la sorpresa que tuvimos cuando abrimos la puerta de la cocina y, sentado en una de las cuatro sillas que tiene nuestra mesa, justo al frente nuestro, estaba un hombre alto y flaco de aspecto alemán: ojos azules, cabello rubio y actitud de “gánster”. Más grande fue la sorpresa cuando este personaje abrió la boca diciendo: “¡cómo están p’s cojudos!” y nuestras mandíbulas repentinamente cedieron ante la gravedad, parecíamos una foto de tres tipos gritando gol en la portada de un deportivo: era el Claus! Hermano Boliviano-Alemán (Boliviano honoris causa).

Insultos amigables, abrazos, mates y ninguna cerveza (¿?) fueron testigos de la felicidad de re-encontrarnos con nuestro hermano.

Empezar las ideas...

Ya nuestro colectivo lo había visto antes que nosotros. Hicimos una reunión en la casa grande (Katari) al día siguiente (para soñar como es habitual). En medio de la charla alguien(ya no recuerdo quién) dijo: “¿y por qué no haces el video de los Quimbando?” y ¡voila! Esa misma noche Claus nos comprometió a pensar en las ideas e imágenes para el video. Charla larga la que tuvimos esa noche: “y que tal si un tipo está corriendo…” o “no, mejor que…”, “buenísimo, así podemos hacer que…”, “…y abre la puerta…”, y cosas por el estilo culminaron una noche inolvidable en la compañía de insultos amigables, abrazos….y ninguna cerveza (¿?).

History Board

Todas esas ideas necesitaban un Story Board, y claro, quién más que Marcelo Montaño (Marce ink le decimos) para hacerlo. Marce es otro hermano que comparte nuestros sueños revolucionarios en el colectivo Katari, y con el cual ya nos conocemos muchos años.

Al día siguiente se juntaron con Claus y otra vez ¡voila! Los dibujos estaban loquísimos así que tuvimos que ver amigos que encajaran en los personajes.

“Que casting ni que mierdas”

Teníamos a los amigos indicados para hacer los papeles, en otras palabras tenemos a los amigos indicados para hacerlo, y ellos son toooodos nuestros amigos.

Y el lugar? Hablamos con Lenin y muy amablemente nos ofreció LA MUELA DEL DIABLO para realizar el primer día de rodaje.

El primer día aparecieron esas caricaturas hechas carne para hacer las primeras tomas, y ellos fueron: El Anteke (Daniel Antezana), El Gaborges (Gabriel Rivero, de espiral), Jana dϋering (la flaca), Hannah Hedetohl (la hana), Daniela Carrasco (la dani), Alejandro Gonzales (de espiral), El Chapulín colorado (Chiristian Escalera: el pianista), Caín Davedrios, todos ellos entraron en cámaras. En el backgroud: La negra (Amalia Canedo), Sergio Tames (El ch’awa), Andrea Barrientos (de espiral) y por último pero no menos importante la Pulginha (Paola Rodriguez).

Más adelante...

Esos fueron los primeros amigos en entrar, quedan aún más, cuando hagamos una de las tomas en Jaihuayco (zona sur) en las que contaremos al menos con 70 personas (el que quiera se acopla a la gran toma). Grober Loredo nos dará una mano importantísima a través de su programa “arte en la llajta”.

Queremos en esta parte agradecer a todos los amigos que participaron del primer día de rodaje y a la “LA MUELA DEL DIABLO antro cultural”, por abrirnos las puertas desde temprano y dejar el boliche en nuestras manos: gracias Lenin y Gaby por toda la buena onda.
Ya estaremos compartiendo con todos ustedes, amables lectores, algunas fotos y bloopers del rodaje.

Salud de yerba mate (¿?)

Abrazos,

Quimbando

*Fotos:

1. Sacada de los tiempos: Quimbando mostrando su nueva producción "Apaguen la luz..."

2.Mauricio Canedo, Claus Reichel, Marcelo Arias, Lenin Butrón y Gabriela Córdova.

3. Todos los participantes del primer día de rodaje. Excepto: Arpad Debreczeni, Jana Duering y Paola Rodriguez.

QUIERO ESCRIBIR . . . pero me salen fotos

2009-02-25T13:25:00.000-08:00

SANTA CRUZ: "Apaguen la luz"

2009-02-10T04:48:00.000-08:00

Nuestra presencia en Santa Cruz será . . . una especie de "test" a nuestra propuesta y una prueba para "Apaguen la luz".

Sabemos que éste nuevo trabajo y las puertas abiertas de la "ciudad de los anillos" tienen mucho que ver con Ronaldo Vaca. Pues será un gusto compartir con él y con Willy Claure el escenario.

Nos vemos este miercoles en la Casa de la Cultura a Hrs 20:00. Prometemos no defraudarlos.

Salud y gloria amigossssss.

NUESTRA MUSICA: Rapaz

2009-02-09T16:09:00.000-08:00

Ahora que estamos en Santa Cruz, les invitamos a disfrutar otro tema del nuevo disco.

RAMON ROCHA*: presentacion de "Apaguen la luz"

2009-02-09T16:05:00.000-08:00

Queridos amigos, queridísimas amigas:

Por una suerte que no me merezco, tengo hijos a tal punto intensos que he comenzado a prescindir de otros amigos para consagrarme a gozar de su amistad filial y de los amigos que los rodean, como los músicos de Quimbando.

Mauricio Canedo me dijo ayer por teléfono que sería un honor para los músicos de Quimbando que yo presentara Apaguen la luz, su disco reciente. Agradecí el cumplido pero quisiera justificar hoy por qué lo siento al revés: que es más bien para mí un honor presentar este disco y a estos jóvenes músicos.

Hace tanto tiempo que sigo la carrera de ellos que los siento mis amigos de la infancia, de su infancia, y a uno de ellos, mi amigo de nacimiento, de su nacimiento, pues me honra con la amistad y el parentesco hace 18 años.

Con él tenemos un territorio común, un par de habitaciones que se han convertido en taller donde mi cuate de nacimiento hace sus prácticas musicales. Este es también un acto de gratitud a él, porque en todo momento ha tenido la delicadeza de llevar al taller músicos y amigos excepcionales, unos de su edad y otros mayores, pero todos ciudadanos de la república de las artes. Estos amigos invaden el taller a veces en cuerpo presente, a veces virtualmente, pero están allí en la música en vivo o grabada, en el chat, en los correos electrónicos y en los blogs de nuestra computadora común.

Los amigos más recientes son los músicos de Quimbando, de modo que me sé sus temas al derecho y al revés. A ellos quiero decirles que es un honor para la familia tenerlos en casa y saber que nuestro hermano menor, mi hijo, comparte hoy este momento musical, porque la influencia de Quimbando será muy beneficiosa para un músico joven que se resistió a hacer la premilitar porque ya estaba enrolado en el servicio musical obligatorio.

Me interesa mucho el trabajo de este disco porque es el testimonio de un cambio de mentalidad, de una aproximación a la realidad, sobre todo para nuestra clase media que es ajena o francamente hostil al proceso de cambio que actualmente vivimos. Se nos vino la historia encima como sólo sabe hacerlo ella, de una vez y definitivamente, sin vuelta que darle porque nunca volverá atrás, y nos sentimos tan incómodos que nos creemos las víctimas. Nos han criado educaditos, urbanos, políticamente correctos, de buenos modales, cariñosos con nuestras tías, apenas culpables de joditas leves y de uno que otro pecadillo que la familia se encarga de arreglar, y entonces nos espanta la falta de modales, la magnitud y las dramáticas vueltas de este proceso, pero no tenemos el impulso ni la generosidad para comprenderlo.

Quisiéramos irnos lejos, a países vecinos o al fondo de nosotros mismos para romper todo contacto con la realidad. Apaguen la luz porque hay algo que nos llama y es el tiempo insurgente que transcurre afuera como la venida de un río furioso. Quisiéramos practicar, como siempre, la piedad corta, la contemplación exclusiva y excluyente de nuestros ombligos, pero jamás la piedad larga, la que se interesa por los otros, por el pueblo anónimo, por los actores de la tragedia verdadera, por ese algo que nos llama exigiéndonos que encontremos el pasadizo a ese otro mundo que quisiéramos volverlo ajeno.

Como dice Quimbando, somos el río detenido de nuestra memoria fragmentada. Afuera está el olor de la patria escondida.

Quimbando ha transitado hasta hoy varios caminos: un folklore armónicamente novedoso, una bossa nova precisa y perfecta, un poema musical como ese Detalle de un dibujo infantil que quisiera escuchar en la cuna de mi tercera infancia, una fusión de funk y jazz y trova en una propuesta musical madura en el mejor de los sentidos, es decir, de paladar abierto y capaz de disfrutar de todos los sabores musicales. Pero la excelencia musical de Quimbando se complementa en este álbum con la superación de una neurosis, la neurosis de creer que somos un país moderno y capitalista, y una democracia americana, suiza o inglesa, cuando entre nosotros conviven todos los tiempos, y cuando nosotros mismos reconocemos en nuestra conducta diaria pulsiones prerracionales, premodernas, precapitalistas, prehispánicas y muchos otros pre. Esos pre que nos devuelven la conciencia de pertenecer a un país extremadamente diverso y vital en busca de un futuro luminoso, que no está a la vuelta de la esquina, pero cada día estará más próximo si nos reconocemos como realmente somos.

Me despido con una frase nunca más apropiada: ¡Buenas gracias y muchas noches

Ramón Rocha

* Ramón Rocha Monroy (Cochabamba, Bolivia 1950 ), es escritor, periodista, gastrónomo, diplomático e investigador. Fue Viceministro de Cultura en 1999. Docente universitario, Licenciado en Derecho pertenece a la nueva generación de narradores bolivianos.
Ha trabajado en el campo de las letras bolivianas por más de 30 años. Con el seudónimo de "Ojo de Vidrio" ha publicado numerosas columnas en diversos diarios nacionales a lo largo de los años, constituyéndose en uno de los más reconocidos literatos de su generación.

CONCIERTO DE PRESENTACION: mini reportaje

2009-01-31T21:38:00.000-08:00

Las ideas, motivaciones y trayectoria de Quimbando.

PRESENTACION DEL DISCO: invitados de lujo

2009-01-28T13:56:00.000-08:00

Este viernes 6 de febrero -en ambientes del teatro al aire libre del Centro Patiño y a partir de la 19:00 Hrs.- estaremos presentando nuestro tercer disco: "APAGUEN LA LUZ".

En este que es un momento importante en la historia de nuestra agrupación, queremos compartir escenario con las personas, músicos y amigos que han estado muy cerca de nosotros en este último tiempo.

Willy Claure y Ronaldo Vaca serán nuestros invitados de lujo.

Queridas amigas, amigos de siempre.... los esperamos. Unas muestras del tercer disco las hemos subido al blog.

NUESTRA MUSICA 2: apaguen la luz

2009-01-28T12:59:00.000-08:00

Esta es la canción que da nombre a nuestro tercer disco. Cuenta dos historias paralelas: un hombre común sumido en sus preocupaciones y angustias -por un lado- y una realidad social que se muestra abierta en sus contradicciones.

Compuesta por Marcelo Arias en los momentos que los medios de comunicación no se guardaban ningún insulto para descalificar el proceso de cambios politicos y sociales que vive Bolivia

NUESTRA MUSICA 1: corazón consigna

2009-01-26T14:07:00.000-08:00

"Corazón consigna" es una invitación a vivir en pareja el tiempo de cambios que atraviesa Bolivia. La compuso en letra y musica Mauricio Canedo... la noche que Evo recibía la mayor votación de la historia . . . para de una vez . . . abrir los tiempos de la esperanza.

APAGUEN LA LUZ ... ya llega el disco

2009-01-24T18:59:00.000-08:00

Tuvo que pasar mucho tiempo ... quisá demasiado, tal vez el necesario . . . para que APAGUEN LA LUZ llegue a la gente que nos sigue y . . . a la que podría seguirnos.

Será este viernes 6 de febrero que podremos decirles a todos ustedes: aquí estamos.

Por si acaso, seguimos siendo el mismo rio con otras aguas; cumplimos el viejo adagio de "renovarnos o perecer".

A las siete y media de la noche -en el Centro Patiño (Cochabamba)- se abrirá el telón para oficialmente poner en consideración suya nuestra nueva producción. Estaremos acompañados por una banda de músicos geniales...

La entrada no tiene costo alguno mas, esperamos que se lleven un disco nuestro. Vengansé con la familia, con los amigos, con los amores.

Quimbando

QUIMBANDO: Concierto por radio

2008-11-30T17:42:00.000-08:00

PARA NO CREERLOOOOOOO

2008-11-16T22:00:00.000-08:00

El silencio en el que se mantiene Quimbando ha dado pié a varias conjeturas.

Unos dicen que Mauricio -"por razones laborales"- dejó el grupo; que ahora tiene su residencia en una de las provincias de Santa Cruz; empeñado en transmitir sus conocimientos musicales a los profesores de las escuelas rurales.

Otros hablan de la separación de Arpad, por su "dedicación a tiempo completo a la Orquesta de Cochabamba".

Los más "tremendistas" difunden la versión que "a Marcelo se le terminó la inspiración".

Pues nada de eso . . . !!!QUIMBANDO VIVE¡¡¡¡ Una prueba -documentada- de ello es que hace unos dias, la Carrera de Comunicación Social (UMSS), le entregó un RECONOCIMIENTO POR SU VALIOSO APORTE AL ARTE.

Mas aún, una de las canciones de Quimbando, es parte del video "La tercera nacionalización de los hidrocarburos", producida por académicos de Comunicación Social.

Salud y gloria Quimbandoooooooo

"APAGUEN LA LUZ" ¿y que mierda quieren decir con eso?

2008-09-05T21:35:00.000-07:00

La del título fue la pregunta lanzada por un grupo de amigos. El asunto es que el nombre del disco no es solo la repetición del título de una de las canciones ... es mas.
Si nos atenemos al sentido de la canción, el "apaguen la luz" es un no querer mirarse a si mismo; es no querer reconocerse en los otros, es aislarse del contexto . . . Es también -una vez superada la fase del aislamiento- descubrir la realidad y descubrir el momento que nos toca vivir como sociedad, como artistas, como colectivo.

Pero apagar la luz también puede significar el paso de uno a otro estado: del estar despierto al dormir . . . apagar la luz para conciliar el sueño. Si queremos mas, ¿apagar la luz no será también la representación de un dia que llega, donde la luz artificial se hace innecesaria?

Puede haber mas; queda en la cabeza de cada cual el imaginarse. En todo caso, una otra posibilidad es pensar que -en consonancia de lo dicho lineas arriba, "el apaguen la luz" sea el simbolo de una nueva etapa para Quimbando . . .

Grober Loredo . . . en base a las notas de una tarde de tertulia con los Quimbas

¿BIFURCADA?

2008-09-01T20:28:00.000-07:00

Pareciera ser que cada nuevo trabajo creativo cristalizado en un disco -para el caso de los músicos y poetas- tiene la potencialidad intrinseca de marcar una ruptura con el pasado. En unos casos, es solo continuidad; en otros mas, repetición; se conocen también casos es los que una producción siguiente denota estancamiento, repetición... caducidad.

Fui testigo del concierto de despedida de Quimbando. Digo "despedida" pues no habrá otro sino con la nueva producción", de la que esta presentación mostro adelantos.

¿Adios a una época? ¿Cambio de estilo? ¿Exploración? De lo que estoy seguro y doy fé, es que el púbico disfrutó al máximo y coreó las canciones a voz en cuello.

¿Y que nos trae el nuevo tiempo de Quimbando? Disculpen pero yo no soy el que devele las novedades... pero que es diferente ... con seguridad ... ni duda cabe.

En todo caso, el disco tendrá el nombre de APAGUEN LA LUZ.

El acertijo a resolver es que el disco llevará ese nombre ¿por que no quiero ver nada? ó ¿porque se apaga el bombillo ya que llega el amanecer?

Grober Loredo

Colectivo Katari

DISCO QUIMBANDO: busco auspicio

2008-08-26T07:25:00.000-07:00

El tercer disco de Quimbando -"Apaguen la luz"- está en el horno y se cuese a fuego lento; en esta oportunidad es en la ciudad de Santa Cruz donde se viene realizando el trabajo de estudio.

En unas semanas tendremos el producto terminado y, esrtamos en búsqueda de auspiciadores que nos permitan hacer la presentación de este trabajo en las mejores condiciones posibles.

¿Alquien nos da una mano?

LA MUSICA EN TIEMPOS DE CAMBIO

2008-08-19T21:15:00.000-07:00

Desde hace unos meses, el Colectivo Katari de Cochabamba -del que Quimbando es parte escencial- viene poniendo en el aire un programa radial denominado "Arte en la llajta". Semanas atras, el programa sostuvo una conversación con Marcelo Arias respecto al papel del arte en tiempos de cambio; un apretado resumen de dicha charla es la siguiente:

* Los artistas no son seres que viven en la nada, en el aire, en ningun tiempo, corresponden a tiempos históricos específicos donde acontecen cosas que interesan a todos ... no importando de qué lado se encuentren.

* Vale decir que, los artistas reflejan de una u otra manera las vivencias de su tiempo; en este sentido, se convierten en una especie de "cronistas".

* Puede también ocurrir que -yo digo por su sensibilidad- los artistas presagien los tiempos que vendrán... no quiero decir con eso que sean profetas.

* El arte de "contingencia" es una repuesta coyuntural, vale decir que responde de manera directa al momento... tiene características claras... de denuncia, de agitación, de apoyo. Para los cantautores, por ejemplo, estos momentos exigen renunciar de alguna manera a la metafora... ser mas directos... es el canto necesario.

* Son tambien estos momentos los que marcan la evolución de las expresiones artisticas.

* Esperemos que, los que dirigen los medios de comunicación y mas aquellos que difunden las voces del cambio, otorgen espacio para la difusión de las nuevas propuestas artisticas. Ellos parecieran concebir que la única canción testimocial fue la producida por la generación de las décadas de los 60 y 70.

SILENCIO NO ES LO MISMO QUE VACIO

2008-08-12T22:59:00.000-07:00

Hace buen tiempo que -por cuestiones de vejez nuestra- no asistimos a una presentación de Quimbando. Es que los tiempos cambian. Hace unos años los conciertos eran en horario "decente" y ahora una leve brisa afecta nuestro avenjentado cuerpo... y los conciertos de hoy suelen ser en trasnoche.

Para nosotros se ha establecido una especie aislamiento. . . de silencio. Por suerte el silencio no es vacío. Y Quimbando está cada vez mas grande, mas maduro.

Nosotros tuvimos el privilegio de ver su nacimiento, sus primeros pasos; sus primeros versos fueron como la voz de un hijo que dice sus primeras palabras. Los vimos caer y levantarse.

Esta lágrima seca en mi mejilla es la constancia de la emosión que causan sus canciones. El "Rapaz" en la voz de Arpad es la reafirmación del nuevo tiempo que se abre paso. Se vienen los "Quimbas" . . . y se vienen bien; nuevas palabras para hablar de la vida, nuevas melodías para seguir amándola.